"Toradora!", el amor es ciego, sordo y mudo, eso es bien sabido..

Siempre me he considerado un hombre bastante cursi a la hora de decidir que serie tengo que seguir, ya que me atrae mucho mas lo que me haga pensar, emocionar e incluso llorar, antes de ver una serie cómica, salvo por Lucky star, el cual le guardo un inmenso cariño a esos personajes..... Aguarden un momento... Lucky star también me hizo llorar... en que secuencia era?? ...** Thinking ** .. Ah!!! Fue en la secuencia donde la madre de konata, vuelve a la tierra y es allí donde salen esos flashbacks que seguro a mas de uno se les habrá escapado una lagrima. Bueno, esta vez les compartiré las impresiones que me dejo esta serie que, al principio pensé que era la típica comedia escolar, en donde aparecen triángulos amorosos y situaciones incomodas... en parte, esos aspectos están pero me encanto en la forma que abarcaron todo... desde la personalidad de los personajes hasta el guión... vamos por parte, como decía Jack el destripador...

Takasu Ryuuji comienza su segundo año de instituto con mucho ánimo. Sin embargo, hay una cosa que el odia, y es su mirada, heredada de su padre (un ganster), con lo cual posee una habilidad innata para intimidar a los demás, provocándole esto muchos malentendidos con sus compañeros, no obstante, todo esto va cambiar el primer día de clases, cuando Ryuuji tiene un encontronazo con Aisaka Taiga, la persona mas peligrosa del centro.

Series como estas hay un centenar en toda la industria del anime, casi todos bajo la influencia de la creciente testosterona que presenta la edad, hasta ahí, todo bien ya que es una cosa absolutamente normal, aunque a veces se puede tornar un poco pesado el hecho que eso sea lo único en la mente de los escritores para realizar el guión. En cambio, esta serie presenta un ambiente diferente en cuanto al romanticismo escolar que muchas veces es algo desprestigiado.


Empiezo con la maravilla de guión: empieza de forma que nosotros ya conozcamos de antemano como va a concluir, te presentan las causas y consecuencias de aquel primer (o segundo) encuentro, el por que forman una especie de alianza y como todo sigue su curso, pero hasta el capitulo 21 (capitulo que me emociono) es como un rompecabezas manteniendo constante esa tensión emocional que en algunos momentos explota provocando un impacto bastante efectivo. Esto permite que el guion escrito magistralmente por Mari Okada (conocida también por su trabajo en Vampire Knight) ) nos sumerga en una historia muy bien pensada desfilando desde la comedia mas divertida hasta el drama mas impactante.

Los personajes también participan activamente en esta red que se va tejiendo, ya que la aparición de Ami trae consigo un giro considerable, es decir, es como una suerte de “ojos que todo lo ven” que no nos deja nada por sentado, además que ella también hace lo suyo en esta serie. A todo esto, debemos ser conscientes que NO estamos frente a una serie romantica del monton, ya que hay una sorprendente bipolaridad en cuanto al tono que trata de plasmar. Las secuencias de comedia y drama estan perfectamente emparejados haciendo que en un segundo estemos riendo como locos y segundo después las lagrimas empiezen a brotar. ME ENCANTO ESTE ASPECTO, ya que los momentos de confrontación, los momentos de enfrentamiento entre personajes son impresionantes, te dejan helado frente al monitor. Este factor permite que no sea tan denso su visionado, ya que seria algo pesado si solo lo que vieramos fueran momentos romanticos y todo estuviera bien. Los secretos, los sacrificios, las palabras del corazon... estan mas que visibles en los momentos finales... sublime!!!

La banda sonora (la cual justamente estoy escuchando ahora) esta compuesta por Yukari Mashimoto y se puede notar que también es algo bipolar con respecto a la serie, pero excelente, una selección de sonidos que consiguen apuntalar las diferentes secuencias que aparecen en toda la serie, sean momentos buenos o malos, la música, fiel compañera de la emoción, tiene una dulce presencia en el desarrollo. La animación es superior, salvo por algunos pasos en falso que hay en las secuencias vertiginosas, ya sea en la escena que Taiga lucha con la presidenta de la corte estudiantil, en donde se ve que no hubo tanto esfuerzo en las formas y se observa desproporción, pero bueno es mínimo. El diseñó de personajes recayó sobre Masayoshi Tanaka (Katekyo timan reborn) y debo decir que hizo un buen trabajo, suaves trazos y pasable proporción.

Finalizando, Toradora! Es una serie muy recomendable, una serie que me llego al corazón, que quieren que les diga??. Me sumergi en la profundidad de aquella trama, en lo mas tierno de esa relacion que se fue endulzando....... en aquellas palabras que salian del alma de los dos. Una serie que gracias a un exquisito guion nos permite ser parte de un amor extrañó, pero tierno. Una amistad tan fuerte que este dispuesta a sacrificar lo que es todo para uno, podria estar todo el dia escribiendo sobre esto, pero bueno el tiempo es tirano..


Calificación 10/10 --- ROTUNDO!!!

Los opening y ending tambien son bastante buenos....:
OP 1:



OP 2:



ED 1:



ED 2:

"Tokyo magnitude 8.0", Un temblor de aquel sol naciente..

Saludos desde este extremo del planeta. Otra vez he vuelto a caer en esa plaga que inunda al blogger, xD. Otra vez deje atrás este espacio que tantas sonrisas me ha traído, tantos pensamientos entremezclados que desencadenan ciertos sentimientos que se resignan a ceder, que se resignan a perder aquella persona que tanto quería..... uy, lo siento, me deje llevar con lo que estaba pensando al escribir esto ,jeje. Bueno, la cosa es que quería compartirles mis impresiones acerca de una de las series que me han robado una lagrima después de tanto tiempo... desde Clannad ( y su excelente secuela “ After story”) que no podía contener las lagrimas en esas situaciones tan difíciles de digerir, tan difícil de pensarlo en un segundo, tan realista.... estoy hablando de “Tokio magnitude 8.0”, una serie muuuy bien pensada... trama y luego la opinión, Ok??

La serie tiene lugar en Tokio después de que un terremoto de magnitud 8.0 en la escala de Richter sacuda la ciudad como resultado de ello, la torre de Tokio, el puente arcoiris y otros lugares característicos han sido destruidos.Dos hermanos, Mirai y Yutaka, que en aquél momento se encontraban visitando una exposición sobre robots en Odaiba con motivo de sus vacaciones de verano, con la ayuda de una chica llamada Mari, luchar por llegar a su casa en Setagaya, donde se encuentran sus padres.

En la introducción de la serie, los estudios involucrados (Estudio Bones) nos especifican que todo lo que se ve se formo a base de investigaciones sobre futuros terremotos (dicho sea de paso, Japón presiente que sufrirá uno en estos 30 años que pasen), pero que podrían alejarse de la realidad en algunas ocasiones. La verdad, realismo tiene bastante. Este aspecto se puede notar bastante, ya sea por los puntos afectados hasta edificaciones, los cuales se puede apreciar el sentido de realismo que intentaron plasmar. Pero fuera de todo eso, la serie presenta un trasfondo psicológico bastante fuerte de parte de la protagonista (Mirai), la cual es una muchacha que siempre pasa a quejarse por todo, tiene un mal humor constante y no sabe apreciar nada de lo que le ocurre, es allí que lanza esas palabras en su mente:“Todo debería destruirse”, en fin una típica adolescente, jeje. Yuuki, el hermano menor de Mirai, es la encarnación de la alegría y la esperanza dentro del cuerpo de un niño, algo que irrita mucho a Mirai.


Los personajes parecen no haber tenido una clase de “Como actuar en un terremoto”, ya que los vemos correr riesgos innecesarios, este aspecto puede que moleste a mas de uno (Bueno, a mi me molesto un poco, y que??), esto que acabo de decir, quizás se entienda mal, aunque es absolutamente cierto que uno que no lo ha experimentado, sepa como actuar en este tipo de situaciones. El guión y el ritmo narrativo es fresco, continuo, no molesta demasiado, ya que, es detallista en muchas cosas, es amplio. Una pequeña muestra de cómo seria la devastación con tan solo mostrar la historia que rodea a esta pareja de hermanos, con tan solo mirar con sus ojos lo que esta pasando... no hace falta inundarnos en historias ajenas a ellos para darse cuenta que hay gente que ha perdido todo, no solo materialmente hablando, sino que también perdieron la seguridad, el sueño, la esperanza..... lo único que nos cautiva es la predisposición de aquellos niños para llegar a su meta.... cautiva la ferviente necesidad de aprender a confiar en que todo puede salir bien, a pesar de que todo se derrumbe alrededor...

El trabajo de animación también es bastante fuerte, ya que se nota el laburo y el esfuerzo en los momentos de máxima tensión, en los dinámicos momentos donde solo importa sobrevivir. Las locaciones, no sabría decir la cantidad de fidelidad que tengan acerca de los lugares que intentaron representar, ya que nunca he visitado tierras niponas (algún día.... algún día.. *_*) pero bueno, supongo que todo esta bien caracterizado.. El diseñó de personajes esta bien logrado, es clásico de BONES, esos rasgos tan característicos en cada una de sus creaciones. Dicho sea de paso, la ACCION, propiamente dicha, esta, pero en un segundo plano ya que todo se centra en las reacciones y pensamientos de los protagonistas. Ese dramatismo (a mi parecer) bien logrado puede permanecer en el corazón, gracias a esos juegos que el guionista nos hace sufrir un buen rato, nos engaña con falsas esperanzas para luego tirarnos la realidad en la cara... u.u....

Finalizando: Tokyo Magnitude 8.0 es una serie excelente. A mi me encanto. Una historia dinámica, a pesar de centrarse en los personajes, los tres únicos personajes que tienen relevancia, con un guión muy bien escrito, muy bien desarrollado, con una corta duración. Para disfrutar mientras unas mudas lágrimas empiezan a brotar en tus mejillas.....

Calificación: 9,5/10

OP: Kimi no uta de Abindong school boys

ED: M/elody de Shion tsuji.

¨Twin spica¨, Sueños de altura.

Volviendo a escribir en este modesto espacio despues de tanto tiempo, dicho sea de paso, todo ha cambiado desde ese ultimo momento que atravese estos umbrales, ahora he adquirido mas responsabilidades, casi no tengo tiempo de nada, he conseguido un buen trabajo, todo se ha acomodado bien, debo decir. Pero bueno, a lo nuestro: Estoy aqui para compartir mi opinion sobre una de las tantas series que han difundido en toda latinoamerica en su tiempo, pero que yo he decidido ver hace un mes atras. Tengo que decir que me emociono bastante.


La trama se centra en un accidente de un cohete que se cobró muchas vidas, entre ellas la de su madre, la cual murió después de estar varios años en coma.
Al poco de morir su madre, Asumi conoce a un misterioso chico con una máscara de león que le dice que es un fantasma. La pequeña Asumi y León-san (como lo llama ella) se hacen amigos y este comienza a contarle historias del espacio, ya que él fue astronauta. Esto unido a que Asumi piensa que su madre se ha convertido en una estrella, hace crecer en ella el deseo de convertirse en piloto de cohetes.
Ahora Asumi ya ha cumplido 15 años y ha decidido presentarse a los exámenes de ingreso en la Escuela Espacial ¿Podrá hacer realidad su sueño de ser astronauta?

Este es un buen ejemplo de serie corta, pero con personalidad. Existe una considerable proporcion de drama y comedia, caminando juntos de la mano en una larga senda, acompañandonos mientras vamos evolucionando en la historia, mientras vamos sumergiendonos en el alma de LOS personajes. La serie en su desarrollo abarca muchos aspectos como la amistad, el valor de los sueños de cada uno, lo basico y tecnico que un futuro astronauta debe tener, la familia, las tradiciones, bastantes cosas que influyen directa o indirectamente en la trama, todo abarcado desde un punto de vista serio. Ademas de agregar informacion sobre cuestiones que siempre aparece en la mente de un futuro astronauta, venidos de la mano de Leo. Alli nos da el testimonio de un guion solido, a pesar de todo.

El diseño de personajes, me parecio mas que correcto. No se le puede pedir demasiado, ademas de el trabajo que se hizo con los fondos. La musica tambien es un factor clave, ya que es la que abre brecha hacia la emocion, a pesar de ser algo repetitiva, definitivamente no te cansas de aquella cancion.

Finalizando una de las reseñas mas cortas que escribi, dire que es una serie recomendable, para aquellas que disfrutan de aquellas series, que ademas de entretenerte te dejan una valiosa enseñanza.

Calificacion: 9,5/10

El OP: Uno de mis favoritos, sin duda.

El 2010 te esta esperando..

O.k, un año fresco se esta aproximando y pensaba como podria ser mi ultimo post, me decidi por copiar el poema que habia escrito para mi otro blog, en el cual me pongo a escribir cosas que salen de mi corazon.

-------------------- El final de un camino -------------------
El fin de una carrera,
se acerca con diligencia,
repleto de experiencias,
que me ayudaron a entender,
que todavía hay mucho que aprender.

Que este trayecto aun no terminara,
que esto fue solo una parte por ver,
aun queda mucho por recorrer,
entiendo que debo estar activo,
y permanecer vivo,
en lo que creo y camino.

Cambiar el aire que respiro,
un año de victorias y fracasos,
de voces de optimismo e inspiración,
repleto de oscuros caminos,
que determinaron mi posición.

Es por ello, que firmemente camino,
en busca de mi propio destino,
cruzando los obstáculos y muros,
en este sistema tan crudo.

Mariano Cisneros.

Dicho esto, les deseo un muy feliz año nuevo. Pasenla bien!!

Poster y Trailer de Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works

Un adelanto bastante satisfactorio hacia todos aquellos que son fanaticos incondicionales de esta serie. He aqui les muestro el primer poster promocional que han sacado y la verdad me parece un muy buen pantallazo. Este film, si mal no recuerdo, tratara de el trasfondo historico que les tocan a los personajes de Rin Tohsaka y Archer.

Fate Stay/Night: Unlimited Blade Works se estrena el 23 de Enero en los cines de Japón.

¨Baccano!¨, Highlander no existis!!

O.K, hace mucho tiempo atras les habia comentado que estaba viendo esta serie, y como la vida te da muchas vueltas no lograba finalizarla, hasta que por fin pude echarle el ojo a los tres episodios especiales que aparecen en el final, y verdaderamente, esta serie se convirtio en una de mis favoritas de todos los tiempos, en donde encontramos una historia revuelta con dosis de misterio, magia, sangre e inmortalidad.

La trama gira en torno a los años 1920 y 1931, en una época donde el mundo ve una de las peores caídas dentro del ‘imperio’ americano, las ciudades metropolitanas han caído en una basta oscuridad, la población se ha salido de control y ahora, siendo los únicos con poder entre la muchedumbre, la mafia ha tomado control. Y los grandes grupos de crimen organizado inician su época dorada. La ciudad, albergando a cientos de personas, entre las cuales aún existen alquimistas buscando el elixir que les dará la inmortalidad, al igual que mafias enteras y el mundo aristócrata, todos tratando de ser los primero en conseguirle a costa de cualquier cosa. Todos luchando por conseguir algo que han perdido, sacrificando más de lo que podrían llamar ‘propio’.

El cotizadísimo Flying Pussyfoot, un potente ferrocarril en el cual se desarrollará gran parte de la historia. Años atrás, 1711, un grupo de alquimistas logran conseguirlo, pero a su vez, también tendrán que llevar el peso de conocer y poseer aquél elixir que todo ser finito desea conseguir. Así, y bajo esa sombra, nacerá la historia de Baccano, unida por hilos de una docena de protagonistas, de entre los cuales tendrán que luchar para conseguir el liquido vital, encontrar a un hermano perdido, asesinarlos a todos sin ninguna razón aparente, y sobrevivir y escapar de la mafia.

Comienzo diciendo que realmente me deja muy mal que la serie sea corta, ya que con 16 episodios uno se queda con ganas de mas, verdad?, pero lo que debo decir es que el guion esta tan bien desarrollado que eso deja de importar cuando logras notar el exhaustivo trabajo desarrollando la personalidad de cada uno de los personajes que nuestros ojos pueden localizar, el premio, obviamente, se lo llevan Isaac y Miria, quienes comparten un poco de su felicidad a cada uno de nosotros sin siquiera darse cuenta, xD. La calidad de la animacion es una de las cosas que no decaen y me sorprende el laburo que le mandaron a este aspecto tambien. Si bien, algunos ojos pueden sentirse desconformes, debo admitir que esa animacion va bien acorde a la ambientacion trabajada, realmente se siente como los años 20’s y deja bastante conforme.

La musica cumple su rol perfectamente, por que, a pesar de ser la misma no se vuelve tediosa su audicion y queda como anillo al dedo en mas de una secuencia. Pero no solo de tecnicismos vive el otaku, sino tambien de riqueza tematica y de un perfecto desarrollo de alma de personajes. En esta serie, notamos una ensalada de personalidades que se extiende hacia todas las formas de pensamientos, cada una de las emociones que desprende, los sentimientos que tienen a la hora de tomara decisiones, en fin, nos exhibe desde el mas soberbio, el mas dulce, el mas acomplejado hasta el mas descabellado, es un cofre lleno de tesoros emocionales que se complementa con una cuota de gore bien pagado.

CONCLUSION:

En fin, finalizo esta review diciendo que Baccano es una serie que cumple perfectamente nuestra sed de historias desarrolladas como nunca se hicieron y vale la pena. Lo recomiendo? pues claro que si.

10/10

Una reflexion acerca de la pareja mas famosa del anime.

Estrenando una nueva sección donde me dignare a plasmar diferentes pensamientos que me transmiten las variadas historias que ofrece este ancho mundo del anime, iré desde los aspectos mas relevantes hasta los mas triviales, hoy me dio ganas de hablar de una pareja que ha influenciado mucho a los que pasamos la infancia viendo la historia de una niña que se la pasaba coleccionando cartas. Debo decir que le tengo un cariño enorme a esta serie, ya que, es una de las primeras que vi. Bueno, iniciemos.

Hace unos días, tuve la oportunidad de ver algo que me emociono bastante y fue, nada mas y nada menos, un episodio de CCS (la cual estoy viendo de nuevo) en donde el personaje de Shaoran demostraba de una forma muy cariñosa, el amor que sentía por Sakura (era el episodio donde Sakura le dice a Yukito cuanto lo ama y el le dice que no le correspondía y que buscase al que lo ama verdaderamente); Lo que me llego de la escena no fue solamente la carga emocional de la secuencia, sino también la nostalgia que me trajo el encuentro cercano y la química que transmitía cuando me pasaba las tardes siguiendo la historia de este par, el cual empezó muy mal, pero luego se fue endulzando para luego sacar la inevitable conclusión sobre su futuro.

De allí (lo siguiente, es una impresión personal. Quizás muchos no respalden esta idea) empezamos a crear un paradigma sobre el amor, basándonos en esta relación tan famosa por los otakus. Es decir, iniciamos una búsqueda hacia la persona que nos acompañaríamos en base a este modelo, el cual respalda la idea ¨Los opuestos se atraen ¨. Además, que esa pareja traía esperanza, ya que, era imposible pensar que tendrían algún problema en el futuro y que serian muy unidos cuando crezcan (dicho sea de paso, a nadie se le ocurrió hacer un doujinshi sobre el matrimonio de estos dos, porque seria muy tranquilo, estoy seguro), cosa que no se ve demasiado en la actualidad.

Tal vez esta sea una realidad tergiversada por la influencia que esta serie tuvo a lo largo de nuestra niñez, pero no podemos negar que era lo que pensábamos de esta tierna pareja, la que nos regalo la ilusión de encontrar a esa persona que seria un complemento para sentirse completos.He aquí la voz de los que están buscando al verdadero amor y para aquellos que lloraron como quinceañeras cuando termino la última temporada, claro esta. XD. Sigan buscando princesas, por que muy pronto encontraran a su Shaoran.