jueves, 31 de diciembre de 2009

El 2010 te esta esperando..

O.k, un año fresco se esta aproximando y pensaba como podria ser mi ultimo post, me decidi por copiar el poema que habia escrito para mi otro blog, en el cual me pongo a escribir cosas que salen de mi corazon.

-------------------- El final de un camino -------------------
El fin de una carrera,
se acerca con diligencia,
repleto de experiencias,
que me ayudaron a entender,
que todavía hay mucho que aprender.

Que este trayecto aun no terminara,
que esto fue solo una parte por ver,
aun queda mucho por recorrer,
entiendo que debo estar activo,
y permanecer vivo,
en lo que creo y camino.

Cambiar el aire que respiro,
un año de victorias y fracasos,
de voces de optimismo e inspiración,
repleto de oscuros caminos,
que determinaron mi posición.

Es por ello, que firmemente camino,
en busca de mi propio destino,
cruzando los obstáculos y muros,
en este sistema tan crudo.

Mariano Cisneros.
Dicho esto, les deseo un muy feliz año nuevo. Pasenla bien!!

sábado, 26 de diciembre de 2009

Poster y Trailer de Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works


Un adelanto bastante satisfactorio hacia todos aquellos que son fanaticos incondicionales de esta serie. He aqui les muestro el primer poster promocional que han sacado y la verdad me parece un muy buen pantallazo. Este film, si mal no recuerdo, tratara de el trasfondo historico que les tocan a los personajes de Rin Tohsaka y Archer.




Fate Stay/Night: Unlimited Blade Works se estrena el 23 de Enero en los cines de Japón.

sábado, 5 de diciembre de 2009

¨Baccano!¨, Highlander no existis!!



O.K, hace mucho tiempo atras les habia comentado que estaba viendo esta serie, y como la vida te da muchas vueltas no lograba finalizarla, hasta que por fin pude echarle el ojo a los tres episodios especiales que aparecen en el final, y verdaderamente, esta serie se convirtio en una de mis favoritas de todos los tiempos, en donde encontramos una historia revuelta con dosis de misterio, magia, sangre e inmortalidad.

La trama gira en torno a los años 1920 y 1931, en una época donde el mundo ve una de las peores caídas dentro del ‘imperio’ americano, las ciudades metropolitanas han caído en una basta oscuridad, la población se ha salido de control y ahora, siendo los únicos con poder entre la muchedumbre, la mafia ha tomado control. Y los grandes grupos de crimen organizado inician su época dorada. La ciudad, albergando a cientos de personas, entre las cuales aún existen alquimistas buscando el elixir que les dará la inmortalidad, al igual que mafias enteras y el mundo aristócrata, todos tratando de ser los primero en conseguirle a costa de cualquier cosa. Todos luchando por conseguir algo que han perdido, sacrificando más de lo que podrían llamar ‘propio’.

El cotizadísimo Flying Pussyfoot, un potente ferrocarril en el cual se desarrollará gran parte de la historia. Años atrás, 1711, un grupo de alquimistas logran conseguirlo, pero a su vez, también tendrán que llevar el peso de conocer y poseer aquél elixir que todo ser finito desea conseguir. Así, y bajo esa sombra, nacerá la historia de Baccano, unida por hilos de una docena de protagonistas, de entre los cuales tendrán que luchar para conseguir el liquido vital, encontrar a un hermano perdido, asesinarlos a todos sin ninguna razón aparente, y sobrevivir y escapar de la mafia.

Comienzo diciendo que realmente me deja muy mal que la serie sea corta, ya que con 16 episodios uno se queda con ganas de mas, verdad?, pero lo que debo decir es que el guion esta tan bien desarrollado que eso deja de importar cuando logras notar el exhaustivo trabajo desarrollando la personalidad de cada uno de los personajes que nuestros ojos pueden localizar, el premio, obviamente, se lo llevan Isaac y Miria, quienes comparten un poco de su felicidad a cada uno de nosotros sin siquiera darse cuenta, xD. La calidad de la animacion es una de las cosas que no decaen y me sorprende el laburo que le mandaron a este aspecto tambien. Si bien, algunos ojos pueden sentirse desconformes, debo admitir que esa animacion va bien acorde a la ambientacion trabajada, realmente se siente como los años 20’s y deja bastante conforme.

La musica cumple su rol perfectamente, por que, a pesar de ser la misma no se vuelve tediosa su audicion y queda como anillo al dedo en mas de una secuencia. Pero no solo de tecnicismos vive el otaku, sino tambien de riqueza tematica y de un perfecto desarrollo de alma de personajes. En esta serie, notamos una ensalada de personalidades que se extiende hacia todas las formas de pensamientos, cada una de las emociones que desprende, los sentimientos que tienen a la hora de tomara decisiones, en fin, nos exhibe desde el mas soberbio, el mas dulce, el mas acomplejado hasta el mas descabellado, es un cofre lleno de tesoros emocionales que se complementa con una cuota de gore bien pagado.

CONCLUSION:

En fin, finalizo esta review diciendo que Baccano es una serie que cumple perfectamente nuestra sed de historias desarrolladas como nunca se hicieron y vale la pena. Lo recomiendo? pues claro que si.

10/10

sábado, 7 de noviembre de 2009

Una reflexion acerca de la pareja mas famosa del anime.

Estrenando una nueva sección donde me dignare a plasmar diferentes pensamientos que me transmiten las variadas historias que ofrece este ancho mundo del anime, iré desde los aspectos mas relevantes hasta los mas triviales, hoy me dio ganas de hablar de una pareja que ha influenciado mucho a los que pasamos la infancia viendo la historia de una niña que se la pasaba coleccionando cartas. Debo decir que le tengo un cariño enorme a esta serie, ya que, es una de las primeras que vi. Bueno, iniciemos.

Hace unos días, tuve la oportunidad de ver algo que me emociono bastante y fue, nada mas y nada menos, un episodio de CCS (la cual estoy viendo de nuevo) en donde el personaje de Shaoran demostraba de una forma muy cariñosa, el amor que sentía por Sakura (era el episodio donde Sakura le dice a Yukito cuanto lo ama y el le dice que no le correspondía y que buscase al que lo ama verdaderamente); Lo que me llego de la escena no fue solamente la carga emocional de la secuencia, sino también la nostalgia que me trajo el encuentro cercano y la química que transmitía cuando me pasaba las tardes siguiendo la historia de este par, el cual empezó muy mal, pero luego se fue endulzando para luego sacar la inevitable conclusión sobre su futuro.

De allí (lo siguiente, es una impresión personal. Quizás muchos no respalden esta idea) empezamos a crear un paradigma sobre el amor, basándonos en esta relación tan famosa por los otakus. Es decir, iniciamos una búsqueda hacia la persona que nos acompañaríamos en base a este modelo, el cual respalda la idea ¨Los opuestos se atraen ¨. Además, que esa pareja traía esperanza, ya que, era imposible pensar que tendrían algún problema en el futuro y que serian muy unidos cuando crezcan (dicho sea de paso, a nadie se le ocurrió hacer un doujinshi sobre el matrimonio de estos dos, porque seria muy tranquilo, estoy seguro), cosa que no se ve demasiado en la actualidad.

Tal vez esta sea una realidad tergiversada por la influencia que esta serie tuvo a lo largo de nuestra niñez, pero no podemos negar que era lo que pensábamos de esta tierna pareja, la que nos regalo la ilusión de encontrar a esa persona que seria un complemento para sentirse completos.He aquí la voz de los que están buscando al verdadero amor y para aquellos que lloraron como quinceañeras cuando termino la última temporada, claro esta. XD. Sigan buscando princesas, por que muy pronto encontraran a su Shaoran.

viernes, 16 de octubre de 2009

¨Shingetsutan Tsukihime¨, Un tipo acosado por el pasado.




Note que estaba descuidando mucho este espacio que he creado, asi que decidi que ,por lo menos debia rellenar este lugar. En este dia les ofrezco una serie muy conocida que ya tiene sus años, ya que esta serie la termine de ver hace unos 2 años. Lo que me atrajo mucho de esta serie es la excelente seleccion musical que acompaña las diferentes secuencias de suspenso y el desarrollo de la trama que interviene un thriller psicologico con una cuota vampirezca.

Al parecer, la idea original viene de un eroge de PC de Type-Moon que posteriormente ha tenido varias secuelas llamadas Melty Blood, centrándose éstas en el género combate en 2-D . También cuenta con una versión manga recopilada en cinco tomos cuyo soporte fue la revista seinen Dengeki Daioh, publicado en el año 2003.

La trama se centra en Shiki Tohno quien sostiene una herida que amenaza su vida desde que es un niño, esto le provocó secuelas sobrenaturales en su visión, pues el chico tiene la habilidad de ver líneas rojas que le resultan muy incómodas. Una mujer muy misteriosa, le da unas gafas que le impiden ver esas líneas y le dice que algún día tendrá que quitárselas para proteger a alguien que él aprecia demasiado. Debido a ese incidente, es enviado lejos de la casa Tohno y fue dado a un pariente para que cuide de él. Años después, cuando Shiki esta en secundaria, el líder de la familia Tohno—su padre—muere, y se le ordena que regrese a la casa por su hermana Akiha, quien ahora es la nueva líder de la familia.

Sin embargo, Shiki guarda un gran secreto. Después de aquella herida, el es capaz de ver líneas en los objetos, y solo con un par especial de lentes él puede dejar de verlas. El día que regresa a la casa de la familia es el día que se encuentra con una mujer llamada Arcueid Brunstud y la decapita con una puñalada de su cuchillo en un delirio temporal. Cuando ella de repente se muestra nuevamente frente a él con vida y muy bien, y le pregunta si quiere ser su guarda espalda, la aventura de Shiki para resolver su misterioso pasado da comienzo.

La serie es bastante corta y no nos lleva demasiado tiempo quedarnos pegados a la historia, ya que, desde el primer momento nos lee las reglas del juego y nos avisa que no es una serie de accion sobrenatural mas. Nos encontramos con algunos problemas internos que vienen de familia, algunas causas pendientes, una misteriosa muerte, en fin todos esos aspectos que van pegando, a pesar de que el inicio de la serie se desarrolle muy lentamente, el suspenso actua de manera efectiva y podemos sentirla mediante van corriendo los minutos.

El trabajo tecnico aplicado en esta serie es muy profesional y no escatimaron el mas minimo aspecto que determine la tension tan alta que podemos notar en la mayoria de secuencias, inclusive en aquellos momentos en donde no pasa nada, se puede ver una impecable eleccion en la ambientacion. Predominan los lugares oscuros, incluso las puestas de sol ocultan algo. Aqui llegamos al topico de animacion, lo que puedo decir es que la calidad de la animacion me parecio excelente, como todas las producciones hermanas de esta saga.

El diseño de personajes es fiel a todas las predecesoras del anime, es decir, los que aparecen en los diferentes juegos que aparecen. El guion nos trae una historia bien contada que no deja temas sin contar, todo lo que tenemos que saber para entender lo que pasa en el desarrollo, lo aprendemos al final de todo. Como asi tambien, esta bien cuidada en todas las secuencias profundas, porque a pesar de verse como una serie superficial, esta repleto de dilemas que los protagonistas deben atravesar. Quizas, estos predicamentos no importaban tanto en el juego, xD.
El acompañamiento musical es un complemento muy importante a la hora de juzgar las diferentes secuencias que este anime nos ofrece. Hago hincapie en este aspecto, porque realmente me gusto mucho. El trasfondo violento en la serie es bastante light .
Por lo menos para mi, lo fue. Hay muchas escenas gore que estan muy bien realizadas, pero a algunos no los va a sobresaltar. Al parecer, no le llevaron el apunte a eso, sino a que la historia se sienta mas profunda, supongo.
Finalizando, ¨Shingetsutan Tsukihime¨ es una serie que mezcla diferentes generos con un suspenso insaciable que transmite una tension que no se disipa. Realmente recomendable.
El OP: Uno de mis favoritos por su hermosa cancion, el cual se basa en diferentes secuencias oscuras en compañia de una cancion realmente bella.



El ED: Excelente cancion, igual de hermosa que el del OP.



CALIFICACION: 9/10.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

¨Bokurano¨, cada loco con su tema...





Comentando una de las series mas profundas que haya tenido el placer de ver. Bokurano son de esas series que engañan descaradamente en cuanto a su contenido, es decir, viendolo superficialmente, asumiremos que se trata de una serie mecha, pero no!!!, la historia va mucho mas alla de combates de robots gigantes, el proyecto presenta una inmersion profunda hacia cada alma que protagoniza la serie.

La premisa nos acerca a 15 chicos muy diferentes entre sí, que se conocen en una escuela de verano, acaban compartiendo algo más que un verano, cuando un día un misteriosos hombre les pide que firmen un contrato para ser héroes, para salvar el mundo pilotando un robot y vencer con él a la inminente amenaza invasora. Lo que empieza como un simple juego acaba como algo demasiado real , y es que estos chicos se han metido en un callejón sin salida, del que no pueden salirse sin afrontar las consecuencias más trágicas , y en donde puede que acaben perdiendo la vida.

Primeramente, podemos notar la hermosa seleccion musical que nos ofrece. De entrada, sabemos que no va a ser una serie mas. La trama, como ya bien dije, no se trata totalmente de los mechas que puedan aparecer en el transcurso de la serie, sino que se se centra más en desarrollar las diferentes personalidades de los chicos, las relaciones entre ellos y sus problemas personales (familiares y autoestima). Sus miedos, sus sueños, sus defectos, sus virtudes, ….. todo estas características de sus personalidades, son profundizadas en cada capítulo, para hacerlos lo más humanamente y reales posible.

Cada niño es absolutamente diferente, uno con otro, lo cual no deberia asustarnos, ya que, eso sucede en un grupo grande de gente. Este aspecto nos permite identificarnos con alguno de aquellos chicos. Cualquiera de nosotros podemos tener uno de esos traumas que atormentan a los protagonistas. Este factor tambien puede llegar a incomodar a aquellos que pensaban que los niños de 13 en adelante, no tenian ninguna clase de problema. Si, existen esa clase de gente que cree que la tienen facil.

La calidad de animacion me parecio decente, mezcla animación tradicional con 3D a la perfección. La secuencias de las luchas de mechas estan perfectamente esquematizadas y se integra muy bien, el escenario con los chicos, es decir, en el momento donde estan en la cabina. Muy bien trabajado. El diseño de los personajes, es similar al diseño original del manga, lo cual nos facilita diferenciar correctamente a cada uno de los personajes. Creo que ese es el aspecto mas valorado, el diseño, ya que, son muy notables los cambios en la trama.

El OP: Inmediatamente, se convirtio en unos de mis favoritos. La letra y la musica me cautivaron, lo cual se puede notar, ya que, es la primera cancion que los recibe, al entrar al blog. La cancion se llama Uninstall y es interpretado por Chiaki Ishikawa.



El ED: Una hermosa cancion con una interesante secuencia de imagenes. El tema se llama Little bird y es interpretado por Chiaki Ishikawa.



El ED 2: El tema se llama vermillion y es interpretada por la misma mujer que, dicho sea de paso, tiene una hermosa voz.



CONCLUSION:

Bokurano es una excelnte serie dramatica que, acompañado con la ciencia ficcion nos trae una historia diferente, psicológica, oscura y adulta dentro del género de mechas. Un verdadero ejemplo para recomendar a nuestros padres y hacerlos reflexionar un buen rato. Aunque, cada uno de nosotros, puede encontrar un lugar dentro de esta historia, ya que, es una gran leccion a tomar el disfrutar nuestra juventud y no tomar decisiones apresuradas. Bueno, ese es mi review de Bokurano, espero que les haya gustado, chauuuu.

CALIFICACION: 9/10

lunes, 7 de septiembre de 2009

Canaan, algo que empeze a ver....


Op:



Acabamos de ver el OP de este anime que descubri:


La trama gira alrededor de Canaan, una chica con un poder capaz de utilizar los cinco sentidos humanos simultáneamente. Este poder lo usara para hacer recados y ganarse la vida, hasta que entrara en acción otra chica con unas cualidades similares a las suyas. Ademas de esto, estará una amiga de Canaan que se encargara de captar todos los sucesos en su cámara de fotos, Minorikawa Minoru, periodista, y Oosawa Maria, fotógrafa, que viajan a Shangai en pleno festival de la ciudad. Sin embargo, llegan en mal momento, pues están habiendo eventos extraños: un hombre asesinado, hombres que al perder los disfraces se vuelven locos y enmascarados que intentan silenciar a los que presencian estos acontecimientos. Maria se ve envuelta al tomar fotos de uno de estos sucesos, pero afortunadamente para ella, Canaan, una vieja conocida, le ayudará a escapar. Sin embargo, estos eventos son sólo una pequeña fracción de lo que está ocurriendo en todo el mundo.

Voy todavia por el capitulo 3, se pone muy buena.

martes, 1 de septiembre de 2009

Posible live action yanqui de la famosa peli de Satoshi kon: ¨Paprika¨


Una noticia que se esta escuchando mucho por la red. El prestigioso director alemán Wolfgang Petersen estaría trabajando en una nueva versión cinematográfica -live action- de la elogiada novela “Paprika” (1993), obra del escritor japonés de vanguardia Yasutaka Tsutsui (también autor de “Toki wo Kakeru Shoujo”).

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Según lo revelado por el mencionado sitio, el realizador de películas como “La Historia Sin Fin”, “La Tormenta Perfecta” y “Troya” ya se encontraría desarrollando este nuevo ambicioso proyecto acerca de las oníricas aventuras de una particular siquiatra, las mismas que se dieron a conocer mundialmente en 2006 con la versión que el connotado director Satoshi Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfathers) realizó de la novela en la forma de un largometraje de animé (producción licenciada y distribuida en Latinoamérica por Sony Pictures), y que, por cierto, sería la principal inspiración de esta nueva película.

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Lo llamativo de la información es que Petersen no se ha puesto tras las cámaras desde hace más de 3 años, época en la cual estrenó la súper producción “Poseidón” para los estudios Warner Bros. Ello da a entender que este nuevo proyecto habría sido bastante meditado por el cineasta, lo que desde ya genera altas expectativas (más aún, teniendo en cuenta la gran factura de sus anteriores obras).

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Seria interesante ver la transicion de piel de esta pelicula, ya que, de por si, la pelicula anime es muy extraña, pero una excelente opcion.

jueves, 23 de julio de 2009

Estoy viendo: ¨Baccano!¨


Animes raros, si los hay!!!. En estos dias, me sumergi en una serie bastante buena y te adentra a una historia muy compleja, pero impecablemente escrita. Baccano! es una serie de novelas ligeras muy exitosas escritas por Ryohgo Narita.Es un poco dificil describir la historia, ya que la serie mezcla muchisimos personajes, cada uno relacionado en cierta forma con el resto pero que viven situaciones distintas, ademas la forma de contar la historia no es lineal sino ciclica, entonces si en algun momento de la serie estamos en 1930, en unos segundos podemos pasar a 1932, aunque en cada epoca hay un hecho caracteristico.
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Es por esta razon, que la serie requiere TODA tu atencion. Aun no la he terminado, ya que, recien he terminado de ver el sexto episodio.
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El OP presenta un clima alegre y agradable en un mundo que no lo es. Ironico, verdad?

martes, 7 de julio de 2009

¨K-ON¨, Musica y moe, una buena combinacion??






O.k, he terminado de ver esta serie y me dejo un sabor agridulce, ya que, la disfrute bastante, pero no fue un muy buen producto de parte de los estudios KyoAni.
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La serie esta está basada en el manga del mismo nombre, su género es comedia y lo que encontrarán será bastante moe y mucha música por supuesto en un escenario típico de este tipo de series, claro, la escuela.

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La trama se centra en Yui Hirasawa quien está muy animada buscando un club para unirse. Al mismo tiempo Ritsu Tainaka (baterista) y su amiga Mio Akiyama (bajista) tratan desesperadamente de salvar el club de “Música Ligera” (Light Music Club), que está a punto de cerrarse debido a la falta de miembros. En eso logran integrar a Tsumugi Kotobuki quien toca el teclado (en realidad quería integrarse al coro de la escuela), eso quería decir que sólo faltaba una persona más para que el club siguiera funcionando.
Yui se une al final, pensando que le harían hacer cosas fáciles como silbar o tocar las castañuelas (el único instrumento que conoce). Sin embargo las otras chicas creen que ella es un prodigio tocando la guitarra, y ahí es cuando todo comienza.
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INICIO:

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Bastante divertida. El comienzo te hace sospechar que el ritmo no decaera. Comienza con Hirasawa Yui: alegre, insegura, despistada y recién ingresada a la universidad; sin talento ni preferencias sobresalientes busca darle un giro a su estilo de vida integrándose a un club escolar, hábito que jamás ha experimentado en toda su vida. Su desgarbada presencia le dificulta decidirse por una opción que le garantice madurez y satisfacción, dos semanas después de iniciado el curso aún no halla un sitio adecuado.Por el contrario, Tainaka Ritsu y Akiyama Mio, dos alumnas de nuevo ingreso se entusiasman con la idea de formar parte del club de música ligera, pero se enfrentan a la ley evolutiva que dicta la supervivencia del más fuerte, y el ramo musical no pasa por buen momento ya que los últimos miembros del club se graduaron en la generación previa, lo que deja la lista en ceros. Así que si no se agrupan al menos cuatro personas para fin de mes, el club musical desaparecerá sin remedio alguno.
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En la cruzada por el rescate se les une Kotobiki Tsumigi, afloran entonces las esperanzas de encender la llama sonora en el instituto. El teclado, la batería y el bajo están cubiertos, sólo falta la guitarra, pieza clave de la armonía musical de cualquier banda. Esperan que pronto se les una el guitarrista legendario que saque a flote el proyecto, no obstante el tiempo apremia y parece que la música pasará a mejor vida. Ya en plena agonía se les informa del fichaje de una alumna, la que completaría el cuarteto, suficiente para obtener el registro oficial. Se trata por supuesto de Yui, que tiene como única referencia ¡las rudimentarias clases de castañas en el jardin de infantes.
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En los primeros capitulos, el entretenimiento esta presente, aunque, posee unos cuantos errorcillos tecnicos que llaman la atencion. Cualquiera que la empieza a ver, sabe que es lo que va a presenciar. Ademas, de abusar aspectos ya vistos, anteriormente.

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DESARROLLO:


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El desarrollo de la serie es bastante irregular, tedioso y cada capitulo mas que vemos se convierte en un desfile de situaciones y dialogos predecibles. En pocas palabras, dije la parte negativa. La positiva, creo que seria el intento de querer divertir al espectador, por medio de las situaciones que le pasan a estas lolis. En fin, mi reaccion es la siguiente: K-ON posee un guion muy inconsistente y escrito de forma mediocre, ya que contiene situaciones y bromas sacadas descaradamente de otras series similares.
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El diseño de personajes me gusto bastante, mantiene latente un alma agridulce, en donde el moe lucha por aparecer, pero no tiene mucho exito en sobresalir, ya que, tenemos una confrontacion entre el alma de su personaje, su apariencia y su nivel de atencion hacia lo que rodea su entorno, es decir, su grado de estupidez. Y dejenme decirles, que la protagonista principal se zarpa en estupida, es casi como un deporte para ella. Mientras, que las demas parecen un poquita mas listas, descubrimos que las cuatro se complementan, jeje.
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Vemos una gran variedad de inmadurez. El trabajo de ambientacion y fondos tambien me agrado, no es nada del otro mundo, pero se nota el peso de el laburo que le mandaron (Hablamos de Kyoto animation, señoras y señores!!!).
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La musica es uno de los platos fuertes, ya que, las canciones son hiper pegajosas y te va a costar mucho sacarlas de tu mente. Es imposible pelear con ellas, ya que, saldras perdiendo. La calidad de la animacion es constante, mediante vamos viendo los capitulos.
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Hay un hueco dentro de la serie, la cual es la inclusion del personaje de Azusa Nakano, un calco de el personaje de Mio. Esta aparicion ¨inesperada¨ ocasiona un obstaculo espacio-tiempo que transforma a la serie en cualquier cosa menos un buen producto. En pocas palabras, el desarrollo es muy soso y pone en evidencia que esta serie existe para entretener .
FINAL:


Mi parte preferida, jeje. El final de la serie es muy tirado de los pelos, forzada y sin ningun tipo de sentimiento. La resolucion de la serie deja bastante claro el poco entusiasmo y empeño que le metieron en el proyecto.
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Resumiendo, la serie mantiene un nivel de entretenimiento irregular, pero eficiente, una musica contagiosa, un diseño y animacion excelente, y un guion muy flojo.
OP:




EL ED: (EXCELENTE)



Bueh, me voy yendo.... CALIFICACION: 7/10 ----> Porque me entretetuvo bastante.

domingo, 5 de julio de 2009

¨xxxHOLIC¨, Lecciones filosoficas y espirituales sobre las adicciones.




Bueno, volvemos a la carga, aunque no con el mismo estilo de reseñas, esta vez hare algo sin mucho pretexto y simple. Esta vez, me encuentro con una serie que habia ignorado, por la sencilla razon de que no me atraia lo suficiente.
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La trama nos acerca a la vida de uno de sus protagonistas, Kimihiro Watanuki, un joven estudiante que lleva sobre sus hombros una pesada carga: sólo él es capaz de sentir a los espíritus y a los fantasmas, llega hasta una extraña tienda regentada por una misteriosa mujer. La dueña de la tienda no es otra que la bruja Yuko Ichihara, conocida también como la bruja de la dimensión, y que tiene el poder de conceder deseos.Por supuesto el principal deseo de Watanuki es el poder dejar de ver esas criaturas del más allá que le atormentan, pero si quiere que Yuko le conceda el deseo, tendrá que pagar. Así que como pago para que Yuko le conceda el deseo, Watanuki comienza a trabajar en la tienda de deseos como asistente personal de la bruja.Así será como Watanuki podrá observar (y ayudar en lo que pueda) cómo la bruja resuelve los casos que le van llegando a la tienda, cada uno más escalofriante que el anterior.
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Para comenzar, podriamos decir que la serie fue creada por CLAMP, quienes siempre pueden sorprender con su personal estilo propio que plasman en cada una de sus creaciones, a pesar de haber pasado por diferentes generos.Tras haber experimentado con la fantasía heroica de R.G. Veda y Magic Knight Rayearth, con la acción sobrenatural de Tokyo Babylon y X, con el mundo de las Magical Girls de la mano de Card Captor Sakura, con las historias románticas como Chobits, mantienen un nivel de profesionalismo constante.
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Si nos adentramos a la serie, en si, podemos encontrar una notable carga de humor absurdo de parte de el personaje principal. Algo que sigue latente, mientras vamos avanzando. Diciendo de una forma general, la serie reune los mitos del folcklore japones con dilemas y discursos filosoficos y psicologicos. El titulo se refiere a las adicciones que la gente tiene, el xxx(del titulo) indica cualquier elemento adictivo y en esto se afirma la serie en un concepto en donde las diferentes adicciones no son sufridas sino construidas, y sólo la persona en cuestión detiene la llave de su propia curación. Alli es en donde trabaja la protagonista, en este sentido el procedimiento de Yuko es apegado al psicoanalítico, dejando que el paciente llegue por sus propios medios al analista, y dejando que ellos hablen más que el imponer una visión terapéutica acerca de su problema.
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En fin, me fui hacia el lado psicologico, jeje. El diseño de los personajes me parecio algo molesto, ya que, la estructura fisica de los personajes son muy delgados y sumamente altos, ( Me causa mucha gracia ver las sombras, si no se dieron cuenta, son como esos hombrecitos que dibujamos en el jardin como unos palitos), Aunque, el trabajo de ambientacion, fondos y la calidad de la animacion me dejaron conforme. La musica es un punto regular, ya que, a veces no esta bien sincronizada con la secuencia. El guion esta escrito de la forma mas seria posible, ya que, todos los discursos almaticos estan basados en principios de la filosofia griega, solo que los hechos humoristicos que rodean los capitulos, disminuye esa seriedad, para transformarla en una parodia. Quizas estoy exagerando, pero yo lo senti asi.
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EL OP: El opening tiene un aire mistico, y porque no, siniestro. El tema se llama 19sai (19 años)



EL ED: El primer ending es bastante tranquilo. Se llama Reason.



ED 2: El segundo ending me encanta, vemos a las lolis estas (maru y moro) emulando un concierto junto a mokona. El tema se llama Kagerou.


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En fin, es una buena serie. CALIFICACION: 8/10.

sábado, 4 de julio de 2009

Suzumiya Haruhi no Gensou - The Tokyo Philharmonica Orchestra interpretando temas de la OST.

BOUKEN BOUKEN DESHO:




HARE HARE YUKAI:



YUKI,MUON MADOBE NITE:



Ya se, son algunos, pero todos estan muy buenos!!!

martes, 16 de junio de 2009

Promocional de Tokyo Magnitude 8.0.



ste video promocional esta colgado en la pagina oficial de Tokyo Magnitude 8.0. Esta serie ocupara el espacio de Higashi no eden, es mas, podemos ver escenas de esa misma serie en el video.

La trama nos sumerge a la vida de una estudiante preparatoriana normal que se ve envuelta en un desastre natural: Un terremoto a gran escala en Tokyo y su aventura junto con su compañera y una mensajera en motocicleta para viajar de la bahía de Odaiba al occidente de Tokyo.

Se ve bastante interesante.

viernes, 22 de mayo de 2009

Lanzamiento de celulares de Higashi no eden y Evangelion.

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Ok, con motivo del estreno de la segunda parte de la pelicula de Evangelion, ha salido al mercado (japones, por ahora) un telefono celular que se utilizara dentro de la cinta. Hay una sección especial dentro de NTT docomo para este teléfono, mostrando las caracteristicas del mismo desde su diseño e interfaz, hasta el empaque y algunos extras del mismo.
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En una descripcion simple, el teléfono tiene una altura de 11.1 centímetros, de ancho 5 centímetros y finalmente de 1.6 a 1.9 cm de grosor, tiene una pantalla de 3.3 pulgadas, una camara de 10 megapixeles y su memoría es de 2.2 gb con una MicroSD aunque puede ser extendible hasta los 16 gb con una tarjeta microSDHC.
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Podreis observar en la pic, el teléfono cuenta con varios temas, exhibiendo a cada uno de los personajes principales.
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Dentro de los accesorios se pueden contrar entre otras cosas, un sujetador para el celular, rojo y negro con el logo de NERV, que además puede ser dispuesto de tal forma que pueda ponerse sobre un escritorio como un reloj comun mientras se tiene cargando y el manual de instrucciones. La verdad, no parece nada del otro mundo.
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El celular de la serie Higashi no eden se ve bastante curioso, el diseño es parecidisimo al que usa el personaje de esta serie, hablamos de Akira Takizawa.
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Aun no se dieron mayores detalles de sus caracteristicas. Se ve incomodo, verdad??

martes, 19 de mayo de 2009

Trailer de ¨Saint Seiya: The Lost Canvas¨



Salio a la superficie, un nuevo avance de la version al anime del manga ¨The lost canvas¨. Se ve bastante bien.

viernes, 15 de mayo de 2009

¨School days: Valentine days¨, El dia mas movido de makoto.





O.k, al parecer he estado algo distante de este espacio, ultimamente, pero no lo dejare en el olvido. En este caso, comentare un OVA que me divirtio bastante, no solo por su desarrollo bizarro y sus caracterizaciones ridiculas de parte de los personajes, sino tambien por el notable trasfondo bromista de parte de los productores, ya que, en cada momento te pasan algo que, para los que vieron la serie, le da tributo al excelente final que ocurrio, jeje.
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La trama ocurre en un dia de san valentin (apuesto a que no sabian, jeje), donde, como es tradición en Japón, se le regala chocolates a la persona a la cuál uno le gusta, por lo que Makoto tendrá algunos problemas al ver quiénes quieren dárselo.¿Qué es lo que hará Makoto al ver que tendrá que recibir tanto chocolate?. No es nada del otro mundo y se nota que no le metieron pilas, pero divierte.
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Ouch!!

Este OVA venia incluido en el paquete que traia el juego, si no me equivoco, ¨Summer Days¨, en donde la protagonista es Tetsuna. O.k, este OVA nos llevara hacia un lado que conociamos de las chicas de School days, pero elevada a decima potencia. La OVA empieza con una reunion de los personajes en unos onsen. Katsura a traves de los contactos de su padre pudo conseguir los pases para el sitio. El principio me parecio agradable al ver la manera como las chicas congeniaban, como si no supieran que ocurrira despues.
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Los personajes masculinos se preparan para recibir sus respectivos regalos desde un rincon alejado. Acto seguido, aparece un personaje nuevo, la madre de sekai, quien, amablemente le enseña a preparar chocolate, mientras que Kotonoha prepara su dulce con una dosis de....mmm... una especie de brujeria para cazar el corazon de Makoto.
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O.k, la cosa se complica cuando Sekai, Otome y Katsura quieren darle sus chocolates a Makoto todas al mismo tiempo, situacion que emprende una persecucion, el cual tambien se suma la madre de sekai (dicho sea de paso, nunca se le escucha el nombre) y Kokoro, la dulce hermanita de Katsura. Es algo descabellado.
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Todo sigue su curso hasta que makoto se detiene y les dice que no sabe cual escoger, lo cual, no es cierto. No tenia pensado escoger ninguno,jeje. Entonces las chicas deciden tirarle de una todos los chocolates a la boca. Makoto se encuentra tirado, sin aliento, diciendo que dara sus opiniones en otra ocasion. Las chicas estas, malentienden lo que dice y creen que esta hablando del ¨Dia blanco¨, (estos japoneses, sacan cada cosa) que para los que no conocen de que va la cosa, les explicare: En Japón, un mes después, el 14 de Marzo, celebran el White Day (Día Blanco). Ese día los hombres que han recibido chocolate el día de San Valentín deben devolver el regalo, que normalmente es en forma de chocolate blanco, pero también se suele regalar otro tipo de regalos. Son oportunistas las mujeres de alla, jeje.
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Volviendo al OVA, la calidad de animacion es extrañamente buena, habran invertido unos yenes para que su visionado no sea un plomo, ya que, el trabajo de la reflexion de luces es bastante eficaz. El diseño de los personajes es la misma, no hay cambios en este aspecto.
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La musica acompaña bien la situacion disparatada que presenta y las voces, al parecer, no son las mismas que el de la serie, el cual le da un toque mas ridiculo, ya que, todo es de una naturaleza exagerada.
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Vaya!! al parecer, tenia poderes psiquicos!!
Hay diferentes escenas que nos van a sacar una risa piadosa, pero no una carcajada. El guion habra sido escrito en un dia o menos, supongo, ya que, no es la gran cosa. Es mas, no se que hago haciendo una review de este ova.
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En fin, es un OVA entretenido que no pretende sobresalir pero que, de alguna manera, lo hace. OK, esta es la review mas corta de la historia. Y me pase con las pics, pero no puedo borrarlos, asi que....
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Atencion a esta pic. Observamos el mismo cuchillo que se utiliza despues. Ideal para atravesar el estomago de alguien, jeje.
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Y este machete, se puede utilizar para cortar una cabeza y guardarla en un bolso, no??
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La escena mas divertida.

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Esto es todo. La calificacion que le pongo a este OVA es 7/10. Lo justo!!!

miércoles, 29 de abril de 2009

Trailer de Evangelion 2.0: You Can [Not] Advance


O.k, ustedes diran que esto es noticia vieja, pero para serles sincero, hace unos dias descubro semejante avance. Al parecer será la segunda de una tetralogía de películas en la cual se narrará de nuevo la historia de una de las mejores creaciones del anime contemporaneo: Neon genesis evangelion; Siguiendo con el protocolo de la anterior entrega: con mejor animación, escenas e historias que las anteriores y con personajes nuevos.

El anuncio original del segundo film, tenía como fecha tentativa de lanzamiento para el invierno de 2008. Sin embargo en el sitio oficial de Rebuild se anunció el titulo oficial de la película y su fecha de lanzamiento fue movido para su estreno el 27 de Junio de 2009. A decir verdad, no tengo idea de donde vendra la trama, pero ya llegaran noticias en estos dias. Lo que sabemos, es que aparecera el personaje de Asuka y una personaje femenina nueva que conducira la Unidad Provisional 05.




Habra que esperar!!

jueves, 2 de abril de 2009

Mi cancion favorita: Yuki, Muon, Madobe Nite.

De la banda sonora de la serie Haruhi suzumiya no yuutsu, les presento a mi tema preferido del anime.



Interpretado por Minori Chihara, la persona que le dio la voz a mi personaje favorita de la serie completa, obviamente hablo de la misteriosa y dulce Yuki nagato.

Aqui la vemos en accion:



Aqui tambien, viene del DVD ¨Suzumiya Haruhi no Gekisou¨. Disfrutadlos!!!



LETRA:

Moto mo nai sekai ni
Maiori I was snow

Nanika ga kowarete nanika ga umareru
Kurikaeshi muda na koto sae
Yamenai hito tachi fushigi na hito tachi
Nagameru watashi mo fukumareta

Hodokenai mondai nado ari wa shinai to
Shittetemo fukuzatu na dankai ga monogatari tsukutte yuku

Watashi nimo tada hitotsu no ganbou ga moteru nara
Kioku no naka saisyo kara wo hon ni shite madobe de yomu
PEEJI ni wa akai shirushi arawarete odoridasu
Tsuraresou dato omou nante doukasiteru keredo
Kinjirareta WAADO wo tsubuyakeba saigo...

Dokoka e nigeru no doko nimo nigenai
Soredake de kachi aru ishiki
Megenai hito tachi yasashii hito tachi
Ugokasareta watashi no mirai

Nagaredasu tsuyoi chikara shiawase yobu to
Ki ga tsuita sonomama de hitsuyou na monogatari shirusaretara

Sonzai ga kawaru hodo no yume wo motte mitakunaru
Kanjou e to kyoukan e to tsunagareba madobe ni tachi
Shizukesa ni dakare nagara mata kyou mo matteiru
Yuruyaka ni furu mizu ja naku te motto sabishii tsubu

Iroganai sekai de
Mitsuketa no yuwasa

Sonzai ga kawaru hodo no yume wo motte mitakunaru
Kanjou e to kyoukan e to tsunagareba madobe ni tachi
Shizukesa ni dakare nagara mata kyou mo matteiru
Yuruyaka ni furu mizu ja naku te motto sabishii tsubu

Moto mo nai sekai ni
Maiori I was snow

Es una hermosa cancion!!! Bueh, me despido!!
Gracias y Sayonara!!

miércoles, 1 de abril de 2009

¨Death note¨, desquiciado sentido de justicia.







Una de las series mejores trabajadas, ya sea, desde un punto de vista visual y desde el aspecto de una impecable escritura de su guion, es simplemente ¨Death note¨, un drama gotico, con tintes policiacos.
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La serie data del año 2006, o sea, es algo viejo, pero NINGUNA serie le llega a la calidad y la seriedad que, por momentos, presenta esta serie. La trama se centra en la existencia de dos mundos paralelos; En el mundo Shinigami, una dimensión paralela a la nuestra residen unos seres llamados Shinigami o Dioses de la Muerte. Ryuk vive en este mundo aburrido de él, todo el día tirado sin hacer nada y jugando, por lo que decide cambiar esta situación.
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Ficha Técnica:

Título: Death Note
Título Original: Death Note
Director: Tetsuro Araki
Animación: Madhouse
Guión Original: Tsugumi Ohba y Takeshi Obata
Duración: 37 Capítlos de 25 minutos
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Mientras tanto en el mundo humano, Light Yagami es uno de los estudiantes más destacados de su instituto, es más, es el mejor estudiante de todo Japón y así lo atestigua su perfecta nota en el último examen nacional.
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Este chabon esta muy aburrido de su vida y detesta mucho el crimen que ocurre en el mundo, rante una de sus clases Light ve caer algo en el patio de su escuela. Al salir va directo hacia donde estaba el objeto de su atención, al ver el nombre, lo considera una broma, pero aun así se lo lleva a su casa. Un cuaderno cuyo titulo es “Death Note” y aparecen sus reglas al dorso:



El humano cuyo nombre este escrito en este cuaderno… morirá.
• Esta libreta no tendrá efecto a no ser que el que escriba no tenga la cara de la persona en la mente. Así la gente que comparta el mismo nombre, no será afectada.
• Si la causa de muerte es anotada en los siguientes 40 segundos después de la muerte, esto ocurrirá. Pero si la causa de muerte no se especifica, la persona simplemente morirá de un ataque al corazón.
• Después de escribir la causa de muerte, los detalles deben ser especificados durante los siguientes 6 minutos con 40 segundos.
• Aunque no poseas un Death Note tendrá el mismo efecto si escribes el nombre de una persona y conoces su cara.
• El que use el Death Note, al final de su vida, no podrá ir al cielo, ni al infierno.

Obviamente, son algunas de las reglas. Bueh, la cuestion es que comprueba lo que alli dice y se pone loco matando a los criminales mas buscados decide que no existe mejor persona que él para realizar los juicios que la justicia no es capaz de realizar y decide convertirse en el verdugo de todo aquel que haga daño a la gente buena, y así crear un mundo justo…y proclamarse el “Dios del nuevo mundo”. Es una sinopsis algo incompleta pero bueno... sigamos!!!
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INICIO:


La verdad que es bastante interesante y es lo suficiente como para que te quedes pegado esperando con ansias el siguiente episodio. La calidad de animacion esta impecablemente cuidada y posee efectos cinematograficos bastante copados. Las voces que`presentan son los ideales y no se podria imaginar con ninguno mas.
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DESARROLLO:




Aqui llegamos a la mejor parte, A lo largo de 37 trepidantes capítulos de duración estándar y gran fidelidad al manga original se nos presentara esta original historia con todos los toques característicos de un gran seinen.
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La calidad grafica y visual no decae en ningun capitulo y mientras mas capitulos pasa, la animacion va realzando su potencial, con una increíble fidelidad al dibujo original de Obata y una animación que ralla la perfección.
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En terminos de guion, tampoco hay nada que objetar, ya que, nos encontramos con uno de los libretos mejores escritos y detallistas que ha existido y nacido de la mente de un hombre. No posee ninguna clase de trabas, ni baches para entender lo que esta pasando (eso si, si lo ves del principio). Podria irse por las ramas, si es un episodio que pone en retrospectiva hechos pasados, pero aun asi, retrata perfectamente lo que quieren transmitir.
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La construccion de los personajes (principales y , por que no, secundarios) esta muy bien pensados y encarnados de una manera magistral de parte del elenco, quien cada uno se luce a su manera. Vemos como un primer plano a Light Yagami, un tipo tan inteligente que te hace dudar, si realmente existen personas tan detallistas y cuidadosas, quien tambien tiene un gran sentido de la justicia y como va pasando el tiempo, se convierte en una despiadada maquina de matar a cualquiera que se le atraviese en el medio.
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Esa transicion de personalidad, la verdad, que es uno de los puntos mas copados de la serie. Todo protagonista tiene un nemesis, ese es L, quien es uno de los detectives mas inteligentes que ha resuelto casos imposibles de detectar por la F.B.I o la Interpol. Este caso sera uno de los mas complejos para este detective, por la razon a que se enfrenta a un digno rival.
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El diseño de personajes estuvo a cargo de Masaru Kitao. La verdad, no hubo cambios respecto al manga creado por Takeshi Obata. Y mediante, vamos recorriendo la serie nos damos cuenta que la fidelidad es sorprendente.
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Vuelvo a mencionar la estetica de la serie, por que la verdad que trabajaron de una forma profesional. Mediante vamos siguiendo la serie iremos notando usos de diferentes juegos cinematograficos tales como los claros oscuros, los contra picados, las lentes de ojo de pescado, los acercamientos rapidos, ese estilo ¨24¨ en donde se dividen las pantallas (no se como se llama esa tecnica), entre otras cosas. E inclusive, le agregan dramatismo y tension a situaciones que no lo necesitan.
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La banda sonora y la musica del ambiente esta muy bien seleccionado y que consiguen resaltar los mejores y mas intrigantes momentos de la serie.
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Otra cosa que es muy destacable es la gran calidad de suspenso y tension que irradia de la pantalla, dejandote pegado a la pantalla. Los protagonistas principales y sus deducciones son dignas de elogiar y a veces, dificiles de seguir.
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La inclusion de nuevos personajes y nuevas voces es otro punto a favor, por ejemplo, el personaje de Misa esta bien construida y la voz de Aya hirano es complementeria a lo que se esperaba. Hay personajes que duran muy poco, pero la mas destacable es Naomi misora, quien intentando investigar sobre Kira termino muerta en las manos de Light. La verdad, es inevtable simpatizar con uno de los dos bandos, o sea, si estas del lado de Light, a veces vas a cruzar la vereda y otras veces no. Solo alguien muy bueno puede hacer reaccionar de esa manera.
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En fin, el desarrollo de la serie es muy lineal y muy satisfactorio. Llenandonos de interrogantes, repleto de momentos memorables, con un elenco que no sale de su rol y que saben interpretar de manera impecable el alma de sus personajes, con una calidad grafica excelente y un guion muy bien trabajado.


FINAL:
Impecablemente concluido. Llegamos a un inevitable final en donde ocurre lo que esperabamos, con una tension muy oscura y una animacion superior a toda la serie. En vez de presentar la conclusión fuerte y kármica que tuvo en el manga, aplicando todos los elementos psicológicos inversos que describían a Light durante su derrota; nos dieron un final que los "Kira-istas" sabrán apreciar, con muchos elementos artísticos y detalles que se enfocan más en el final de Light que en darle una conclusión completa a la historia.
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En fin, ¨Death note¨ es una serie excelente. Una de las mejores series que ha existido.
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OP n1:
Auntentica obra de arte, buena sincronizacion de secuencia y musica:




OP N2:
Se presenta algo mas caotico y lo es. Muuuuy metalero!!



ED 1:



CALIFICACION: 10/10
O.k, creo que estare muy pronto por aqui.
SAYONARA!!

martes, 17 de marzo de 2009

Primer visionado: ¨Myself;Yourself¨


En estos dias, he estado empezando a ver esta serie llamada ¨Myself;Yourself¨, en donde la trama esta centrada desde el punto de vista de Hidaki Sana de 16 años. Él creció en el distrito de Sakuranomori, donde se desarrolla la historia, con sus amigos de la infancia Wakatsuki Syusuke, Yatsushiro Nanaka, Oribe Aoi, y Wakatsuki Syuri; desgraciadamente a la edad de 11 años Sana tuvo que mudarse por razones personales dejando a todos atrás en el distrito. 5 años después Sana vuelve al distrito por razones desconocidas igualmente, esperando que nada haya cambiado, por lo que se llevará una sorpresa al ver mientras algunas cosas no han cambiado para nada, otras han cambiado de una manera drástica.
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O sea, tiene una historia bastante profunda y sentimental en donde se la lleva el apunte a lo que sienten los protagonistas, pero hay algo que no me sorprendio para nada: para llevar a cuestas una trama de ese calibre, presenta algo de ¨fanservice¨, tenia que haber pero si te pones a pensar lleva a algo considerable.
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El diseño de los personajes es bastante extraña, ya que, parece que tuvieran alrededor de los 12 años , pero dentro de todo esta bastante bien realizado. La calidad de animacion que presenta es bastante buena, se puede notar un buen trazo en los paisajes externos e internos y un buen trabajo con los fondos.
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El opening posee un aire bastante movido y lleno de alegria, es bastante bueno:


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El Ending posee una mezcla de melancolia y alegria. Ademas, pudieron haber laburado un poco mas en la animacion, pero la cancion compensa un poco:


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Ademas las voces de los seiyuus estan muy bien seleccionadas y logran atrapar. Terminando dire que seguire viendo la serie para luego dar una opinion mas generica.
SAYONARA!!!

miércoles, 11 de marzo de 2009

Nuevo trailer del live action de ¨Blood: The last vampire¨.



O.k, aca podemos notar un poco mas de lo nos podemos encontrar. Muchas luchas, mucha SANGRE!!, aunque me da algo de miedito. no se por que.
Bueh, seguro el entretenimeinto pochoclero esta asegurado!!

martes, 10 de marzo de 2009

“Gake no Ue no Ponyo”, otra obra imperdible de Miyasaki.



Hace muy poco tiempo tuve la oportunidad de ver una de las ultimas peliculas del maestro Miyasaki, un director de peliculas anime muy famoso por estos lados, ya que (como todos sabemos) se vendio a disney, pero bueno, el sigue haciendo peliculas de calidad. Bueh, sigamos con la cinta: “Gake no Ue no Ponyo” es la ultima pelicula de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli, responsable de innumerables joyas del cine animados como por ejemplo: la sublime ¨Mi vecino Totoro¨ o ¨El viaje de chihiro¨ para nombrar solo dos.
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La trama es algo simple: se centra en una niña pez que, peleada con su padre, decide escapar de su casa. Al huir es rescatada por Sōsuke, un niño de cinco años que vive en lo alto de un alcantilado con su madre Risa. Sōsuke llama a su nueva mascota Ponyo. Aunque Fujimoto, el padre de la criatura, logra capturarla, una vez más Ponyo inicia su transformación en humana y se escapa provocando un grave desequilibrio en la marea marítima.
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Hay algo muy particular en las cintas de este estudio, siempre se puede notar un amor hacia la naturaleza transmitiendo un lenguaje moralista en donde se impulsa a la necesidad de preservar el medio ambiente mediante discursos no tan discretos. Esto se puede notar gracias a la perfecta armonia que los humanos viven con sus elementos naturales.
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Comenzando por algo podriamos decir que la animacion es propia de las producciones de este estudio y no es algo que no hayamos visto. Una animacion deslumbrante en donde hay un escaso trabajo por computadora, lo cual es un aspecto favorable a los ojos de los espectadores. Este podria ser la razon por la cual tildarian a la animacion como sencilla, pero a mi me gusto bastante.
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Dicho sea de paso, hay una caracteristica de Miyasaki que es digna de admiracion: Tiene una cualidad de narrar por medio del dibujo. El guion es otro de los aspectos favorables de la cinta, ya que, no posee ninguna clase de baches. Es perfectamente lineal y atrapa bastante gracias a que tiene un equilibrio justo entre escenas de accion y escenas tiernas y/o tranquilas.
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Las voces son mas que correctas. Lo que es realmente tierno es la voz de Ponyo, esa vocecita dulce te mata. Al igual cuando intenta habituarse a su vida como humana. La fotografia y los planos son bastante satisfactorios y llevaderos.
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En fin, “Gake no Ue no Ponyo” es una pelicula ideal para ver en familia. Muchos podrian tildarla de infantil y no estarian TAN errados pero yo la disfrute bastante como todo lo que ha hecho este capo del anime.