“Kimi ni todoke”, Con los ojos del corazon.

Debo confesar (creo que los que me conocen, ya lo sabían) que mi genero favorito siempre será el shojo, pues mantiene latentes las temáticas que personalmente me atraen, los cuales pueden ser las relaciones amistosas, los sentimientos que rodean una potencial futura pareja, las inseguridades, como así todas aquellas frases que salen de la mente y el corazón enamorado. Puede ser algo que atraiga criticas ridículas de aquellos escépticos hacia esta emoción mas dulce y mas pura, pero bueno gracias a series como esta, aquella fuerte inspiración no cesa, pues es una canción de esperanza hacia corazones presuntamente abandonados, un conjunto de melodías encargadas para rehabilitar la mentalidad pesimista, solamente es mantener la esperanza de encontrar aquella figura que nos acompañaría el resto de nuestras vidas, tan solo una conversación con el alma. Bueno, me acabo de inspirar, así que comenzamos a analizar una serie de aquellas que extrañaba ver, estoy hablando de Kimi ni todoke, el cual comenzare a exponer los detalles después de la trama.

De pequeña, Kuronuma Sawako, por su aura oscura comienza a correr varios rumores sobre ella siendo un poco marginada, sin embargo ella trata de revertir esto acercándose a sus compañeros aunque sin mucho éxito. Así pasan los años y en su ingreso a la preparatoria la cosa cambia al conocer a Kazehaya; un muchacho que es todo lo contrario a ella, alegre y popular, que le alienta a desmentir los rumores sobre ella. Siguiendo su consejo poco a poco comienza a abrirse un nuevo camino haciéndose amiga de Ayane y Chizuru pero sobre todo el nacimiento de algo totalmente nuevo para Sawako, el amor...

Una pareja protagonista que tiene la particularidad de estar frustrados y sonrientes al mismo tiempo, ya que (empiezo con los pocos lados negativos que tiene) se han fundido dos tipos de personalidades bastante diferentes, el cual tenemos a Sawako, una mujer que ha vivido en una burbuja a prueba de todo, a pesar de querer romper aquella barrera se encontraba reforzada por la resignación. Hay un proceso que ella debía cruzar para elevar aquella mala fama y es aquí donde aparece el idol de toda una escuela, Kazehaya, interpretando a un muchacho con mucho renombre, alguien con un corazón agradable, el cual al instante de posar su vista sobre la sonrisa de Sawako, queda impactado para luego transformar aquella figura marginada en el amor de su vida, procurando nunca apartarse de ella, y jurarse ayudarla con lo que pueda. Ahora bien, Sawako esta muy bien desarrollada, tan bien desarrollada que su ingenuidad llega hasta niveles que humanamente podríamos catalogarla como una tonta y eso nos puede frustrar y querer colisionar su hermoso rostro con los muros de aquella clase, repetidas veces. Kazehaya no se queda atrás, ya que le falta un poco de carácter para sobrellevar las cosas, además que desarrolla celos posesivos como si la tuviera comprada y comportamientos muy caprichosos. Una pareja que nació para estar junta pero como dice el dicho: “Tu peor enemigo eres tu mismo”

Es algo difícil no querer estar frustrado frente a todos esos pasos en falso que podrían llegar a algo sino fuera por esa carencia de personalidad que mantiene el par, a pesar de que esto sea algo perjudicial para los potenciales espectadores, les aviso que existen ciertos elementos que salvan cada paso, y esos son los personajes secundarios que presenta la serie. Tenemos a un elenco virtuoso para complementar la historia y enriquecer los momentos de baches, personajes tales como las incondicionales amigas (Chizu y Ayane), el amigo distraído de Kazehaya (Ryuu), como así también, el profesor divertido (Pin) ayudar en gran manera en mantener a flote los intentos. Al llegar un poquito mas lejos, interviene Kurumi, una chica que comparte aquellos sentimientos por Kazehaya, la cual se podría convertir en un obstáculo, pero no. Ella es solo un peón que fortaleció sus verdaderos sentimientos, alguien que sin querer, empujo un escalón mas esa pareja indecisa. Además de la relación protagonista, la serie mantiene la temática de la amistad en aquellas situaciones en donde el aire se vuelve mas tensa, gracias a voces externas que no saben ni una palabra. En fin, en este aspecto no hay objeciones ya que muchos se van a sentir identificados a la hora de la relación amistosa que tienen.

La calidad de animación es un factor inestable, pero eficiente. Puede fácilmente transmitir las emociones, gracias a los efectos que magistralmente utilizaron, como así también el diseño de personajes, puede ser bastante imperfecto, pues de cada tanto, pasa por diversas deformaciones y cambios drásticos, pero es un trabajo bien realizado cuando lo vemos en acción. La selección musical esta impecable y resalta cada situación, ya sea de tensión o tranquila. Muy buen trabajo en el desarrollo del apartado técnico, pues si bien no es perfecto ante nuestros ojos cuando lo vemos caminar, nuestra percepción cambia. En fin, finalizo esta reseña diciendo que Kimi ni todoke es una obra que encierra en si, gritos de esperanza, palabras de amor con un sentido para vivir, situaciones que pueden provocar la risa, como así también el llanto. Un producto digno de contemplar. La recomiendo abiertamente a todos los románticos que disfrutan la vida como es, y que tienen el ferviente anhelo de que todo puede cambiar para bien.

CALIFICACION: 9,5/10

A ver, tengo la costumbre de plasmar el opening, pero no los encuentro en Youtube, asi que pongo las letras de las canciones que son excelentes.



Ending: Katamoi - Chara



Hasta la proxima!!

¨Ore no Imouto ga konnani kawaii wake ga nai¨, Amor fraternal.

En estos tiempos que pasaron, tuve la oportunidad de ver una de esas series que puedes empezar a contemplar con una con un constante sentido de entretenimiento, es decir, no esperas grandes cosas solo matarte de la risa con lo que te pueda ofrecer dicha historia. Aspecto que cumple bastante bien, dicho sea de paso, sumergiéndonos en la mentalidad otaku de hoy, además de ciertos aspectos que estoy seguro muchos fanáticos del anime tienen en mente y que gracias a este fanatismo absorbente, han logrado visualizar un anhelo que puede repetirse en mas de un otaku. Con esto me refiero a que la serie en algunos fragmentos logra capturar la esencia del fanático del anime contemporáneo, además que retrata (o por lo menos intenta) la visión de la gente ¨normal¨ hacia ellos, algunos a lo mejor, puedan discrepar, pero los detalles vendrán al pasar la trama.

Kyousuke Kousaka es un chico de instituto que no se ha llevado bien con su hermana menor Kirino en años. Hasta donde puede recordar, Kirino ha ignorado todas las idas y venidas y lo mira con ojos despectivos. Pareciera que la relación fuera a continuar así para siempre. Una noche, Kirino le dice lo que posiblemente sea la primera cosa que le ha dicho en años: "Tenemos cosas que hablar". Lo lleva a su cuarto y le muestra una colección extensa de Anime moe y juegos que ha estado coleccionando en secreto el cual el padre de ambos, prohibe estrictamente.

Una trama que tiene un cartelito por encima, y desde allí puede leerse: Cualquier similitud con Nogizaka Haruka no Himitsu es pura coincidencia,¨ (Sarcasmo aparte). Aunque las comparaciones suelen ser muy chillonas a la hora de analizarlas, aquí vemos una historia en donde el amor-odio fraternal predomina regalándonos (o por lo menos es lo que pensamos) una comedia con tintes incestuosos, es mas, ese podría ser el gancho para que una persona fanática del genero empiece a verla, pero lamento decir que lo que desfila en las situaciones que presentan puede ocurrir en cualquier relación de hermanos del planeta, sin llegar al borde romántico, ya que lo que note al desarrollarlo es que aquí el hermano mayor es una persona bastante manejable, una persona sin carácter y se deja llevar por sus emociones muy fácilmente, además que es un debilucho importante que se desmorona al instante de ser tocado. Notamos que el desarrollo de la pareja protagonista esta bien.

Kirino se ha convertido, por lo menos para el pensamiento de este servidor, en una clase de tsundere que no habíamos visto antes, por que?? No quiero dar mayores detalles pero la transición de personalidad en el penúltimo capitulo para luego seguir con la misma en el ultimo, trae a nuestra mente una tonelada de sorpresa, ya que si bien creemos que su actitud cambio frente a su hermano, de repente notamos que todo sigue estando en completa normalidad, y eso demuestra que el guión fue escrito de forma que no llegara a una evolución notable, es decir nos grita al oído que no esperemos grandes cosas. Además, es un elemento de la serie que se intenta proteger con la vida, una vida privilegiada y desagradecida el cual hay que tener clemencia pues es solamente una niña incomprendida. Había mencionado a Kyosuke, el cual mediante crece la serie decrece rotundamente su prestigio y credibilidad, termina humillado para que su hermanita siga encima de el.

Detalle a tener en cuenta: Le llevaron el apunte a Kyosuke por lo menos en un episodio (en menor medida, no se crean que taaanto), hablo del capitulo 6 en donde visita a Manami en la intimidad de su hogar, un personaje que no pincha, ni corta en el desarrollo en la serie, es mas me atrevería a decir que le falto desarrollarla mas, aunque no hubiese tenido renombre.. una lastima. Alli nos dirigimos a los personajes mas desaprovechados de toda la santa historia de los personajes secundarios que hayan desfilado en una serie anime: Saori y Kuroneko, la primera mujer misteriosa que ayuda a entablar aquellas amistades que hace feliz a la protagonista, pero que tiene el deber de avergonzarse de dichos vínculos para no perder prestigio frente a su amiga normal. La segunda, un personaje muy bonito que resalta aquella pasión frente a todo aquello que nos saca una sonrisa, es el ejemplo perfecto del fanatismo estable por fuera, alocado por dentro. Pero bueno, avanzando en los aspectos técnicos debo decir que se ha hecho un trabajo excelente, ya que la calidad de la animación esta impecable y el diseño de los personajes se mantienen estable a lo largo va continuando la línea de la historia sin presencia de baches.

La música de la serie puede catalogarse como una selección que puede retratar momentos con chispa que puede largar una sonrisa, e incluso carcajada (lo digo por que fue mi caso) pero que en algunos casos puede sobrar aquella pieza, haciendo que la escena se desgracie profundamente. Créanlo o no, la música tiene ese aspecto bastante notable, puede complementar una secuencia determinada para bien o para mal. Al principio, les comente que había factores por el cual los otakus espectadores podrían sentirse identificados, es el hecho que retrata en Kirino, aquel sentir artístico de escribir una historia original y convertirla en anime.. es un sueño recurrente en los otakus de tierras niponas, por ello la facilidad con la que Kirino consigue realizarlo es la proyección de aquel sueño cumplido, obviamente obstáculos artísticos había, pero lo mismo, se salio con la de ella. Una grosa, XD.

O.k, termino la reseña manteniendo mi gusto por ella. Es una serie buena que puede entretener, solo hay que mirar con ojos ciegos a ciertos detalles que a la gente que desmenuza todo (como el que escribe) les puede llegar a estorbar y estigmatizar directamente a la totalidad de la serie. Manteniendo un espíritu random, ¨Ore no Imouto ga konnani kawaii wake ga nai¨ desfila por sobre la plataforma de el alma otaku, recorriendo esta aficion tan bonita, y retratando los estilos diferentes que puede tener un fanatico. La recomiendo?? Si, puedes verla sin culpa.

CALIFICACION: 8/10

OP: Irony de Claris, una cancion bastante bonita y logra retratar con la letra un poco esta extraña relacion que mantienen estos hermanitos. Hay un detalle: Los OP y ED van cambiando segun va avanzando la serie por lo cual solo posteare el primero de todos.



Hasta la proxima!!!

"Toradora!", el amor es ciego, sordo y mudo, eso es bien sabido..

Siempre me he considerado un hombre bastante cursi a la hora de decidir que serie tengo que seguir, ya que me atrae mucho mas lo que me haga pensar, emocionar e incluso llorar, antes de ver una serie cómica, salvo por Lucky star, el cual le guardo un inmenso cariño a esos personajes..... Aguarden un momento... Lucky star también me hizo llorar... en que secuencia era?? ...** Thinking ** .. Ah!!! Fue en la secuencia donde la madre de konata, vuelve a la tierra y es allí donde salen esos flashbacks que seguro a mas de uno se les habrá escapado una lagrima. Bueno, esta vez les compartiré las impresiones que me dejo esta serie que, al principio pensé que era la típica comedia escolar, en donde aparecen triángulos amorosos y situaciones incomodas... en parte, esos aspectos están pero me encanto en la forma que abarcaron todo... desde la personalidad de los personajes hasta el guión... vamos por parte, como decía Jack el destripador...

Takasu Ryuuji comienza su segundo año de instituto con mucho ánimo. Sin embargo, hay una cosa que el odia, y es su mirada, heredada de su padre (un ganster), con lo cual posee una habilidad innata para intimidar a los demás, provocándole esto muchos malentendidos con sus compañeros, no obstante, todo esto va cambiar el primer día de clases, cuando Ryuuji tiene un encontronazo con Aisaka Taiga, la persona mas peligrosa del centro.

Series como estas hay un centenar en toda la industria del anime, casi todos bajo la influencia de la creciente testosterona que presenta la edad, hasta ahí, todo bien ya que es una cosa absolutamente normal, aunque a veces se puede tornar un poco pesado el hecho que eso sea lo único en la mente de los escritores para realizar el guión. En cambio, esta serie presenta un ambiente diferente en cuanto al romanticismo escolar que muchas veces es algo desprestigiado.


Empiezo con la maravilla de guión: empieza de forma que nosotros ya conozcamos de antemano como va a concluir, te presentan las causas y consecuencias de aquel primer (o segundo) encuentro, el por que forman una especie de alianza y como todo sigue su curso, pero hasta el capitulo 21 (capitulo que me emociono) es como un rompecabezas manteniendo constante esa tensión emocional que en algunos momentos explota provocando un impacto bastante efectivo. Esto permite que el guion escrito magistralmente por Mari Okada (conocida también por su trabajo en Vampire Knight) ) nos sumerga en una historia muy bien pensada desfilando desde la comedia mas divertida hasta el drama mas impactante.

Los personajes también participan activamente en esta red que se va tejiendo, ya que la aparición de Ami trae consigo un giro considerable, es decir, es como una suerte de “ojos que todo lo ven” que no nos deja nada por sentado, además que ella también hace lo suyo en esta serie. A todo esto, debemos ser conscientes que NO estamos frente a una serie romantica del monton, ya que hay una sorprendente bipolaridad en cuanto al tono que trata de plasmar. Las secuencias de comedia y drama estan perfectamente emparejados haciendo que en un segundo estemos riendo como locos y segundo después las lagrimas empiezen a brotar. ME ENCANTO ESTE ASPECTO, ya que los momentos de confrontación, los momentos de enfrentamiento entre personajes son impresionantes, te dejan helado frente al monitor. Este factor permite que no sea tan denso su visionado, ya que seria algo pesado si solo lo que vieramos fueran momentos romanticos y todo estuviera bien. Los secretos, los sacrificios, las palabras del corazon... estan mas que visibles en los momentos finales... sublime!!!

La banda sonora (la cual justamente estoy escuchando ahora) esta compuesta por Yukari Mashimoto y se puede notar que también es algo bipolar con respecto a la serie, pero excelente, una selección de sonidos que consiguen apuntalar las diferentes secuencias que aparecen en toda la serie, sean momentos buenos o malos, la música, fiel compañera de la emoción, tiene una dulce presencia en el desarrollo. La animación es superior, salvo por algunos pasos en falso que hay en las secuencias vertiginosas, ya sea en la escena que Taiga lucha con la presidenta de la corte estudiantil, en donde se ve que no hubo tanto esfuerzo en las formas y se observa desproporción, pero bueno es mínimo. El diseñó de personajes recayó sobre Masayoshi Tanaka (Katekyo timan reborn) y debo decir que hizo un buen trabajo, suaves trazos y pasable proporción.

Finalizando, Toradora! Es una serie muy recomendable, una serie que me llego al corazón, que quieren que les diga??. Me sumergi en la profundidad de aquella trama, en lo mas tierno de esa relacion que se fue endulzando....... en aquellas palabras que salian del alma de los dos. Una serie que gracias a un exquisito guion nos permite ser parte de un amor extrañó, pero tierno. Una amistad tan fuerte que este dispuesta a sacrificar lo que es todo para uno, podria estar todo el dia escribiendo sobre esto, pero bueno el tiempo es tirano..


Calificación 10/10 --- ROTUNDO!!!

Los opening y ending tambien son bastante buenos....:
OP 1:



OP 2:



ED 1:



ED 2:

"Tokyo magnitude 8.0", Un temblor de aquel sol naciente..

Saludos desde este extremo del planeta. Otra vez he vuelto a caer en esa plaga que inunda al blogger, xD. Otra vez deje atrás este espacio que tantas sonrisas me ha traído, tantos pensamientos entremezclados que desencadenan ciertos sentimientos que se resignan a ceder, que se resignan a perder aquella persona que tanto quería..... uy, lo siento, me deje llevar con lo que estaba pensando al escribir esto ,jeje. Bueno, la cosa es que quería compartirles mis impresiones acerca de una de las series que me han robado una lagrima después de tanto tiempo... desde Clannad ( y su excelente secuela “ After story”) que no podía contener las lagrimas en esas situaciones tan difíciles de digerir, tan difícil de pensarlo en un segundo, tan realista.... estoy hablando de “Tokio magnitude 8.0”, una serie muuuy bien pensada... trama y luego la opinión, Ok??

La serie tiene lugar en Tokio después de que un terremoto de magnitud 8.0 en la escala de Richter sacuda la ciudad como resultado de ello, la torre de Tokio, el puente arcoiris y otros lugares característicos han sido destruidos.Dos hermanos, Mirai y Yutaka, que en aquél momento se encontraban visitando una exposición sobre robots en Odaiba con motivo de sus vacaciones de verano, con la ayuda de una chica llamada Mari, luchar por llegar a su casa en Setagaya, donde se encuentran sus padres.

En la introducción de la serie, los estudios involucrados (Estudio Bones) nos especifican que todo lo que se ve se formo a base de investigaciones sobre futuros terremotos (dicho sea de paso, Japón presiente que sufrirá uno en estos 30 años que pasen), pero que podrían alejarse de la realidad en algunas ocasiones. La verdad, realismo tiene bastante. Este aspecto se puede notar bastante, ya sea por los puntos afectados hasta edificaciones, los cuales se puede apreciar el sentido de realismo que intentaron plasmar. Pero fuera de todo eso, la serie presenta un trasfondo psicológico bastante fuerte de parte de la protagonista (Mirai), la cual es una muchacha que siempre pasa a quejarse por todo, tiene un mal humor constante y no sabe apreciar nada de lo que le ocurre, es allí que lanza esas palabras en su mente:“Todo debería destruirse”, en fin una típica adolescente, jeje. Yuuki, el hermano menor de Mirai, es la encarnación de la alegría y la esperanza dentro del cuerpo de un niño, algo que irrita mucho a Mirai.


Los personajes parecen no haber tenido una clase de “Como actuar en un terremoto”, ya que los vemos correr riesgos innecesarios, este aspecto puede que moleste a mas de uno (Bueno, a mi me molesto un poco, y que??), esto que acabo de decir, quizás se entienda mal, aunque es absolutamente cierto que uno que no lo ha experimentado, sepa como actuar en este tipo de situaciones. El guión y el ritmo narrativo es fresco, continuo, no molesta demasiado, ya que, es detallista en muchas cosas, es amplio. Una pequeña muestra de cómo seria la devastación con tan solo mostrar la historia que rodea a esta pareja de hermanos, con tan solo mirar con sus ojos lo que esta pasando... no hace falta inundarnos en historias ajenas a ellos para darse cuenta que hay gente que ha perdido todo, no solo materialmente hablando, sino que también perdieron la seguridad, el sueño, la esperanza..... lo único que nos cautiva es la predisposición de aquellos niños para llegar a su meta.... cautiva la ferviente necesidad de aprender a confiar en que todo puede salir bien, a pesar de que todo se derrumbe alrededor...

El trabajo de animación también es bastante fuerte, ya que se nota el laburo y el esfuerzo en los momentos de máxima tensión, en los dinámicos momentos donde solo importa sobrevivir. Las locaciones, no sabría decir la cantidad de fidelidad que tengan acerca de los lugares que intentaron representar, ya que nunca he visitado tierras niponas (algún día.... algún día.. *_*) pero bueno, supongo que todo esta bien caracterizado.. El diseñó de personajes esta bien logrado, es clásico de BONES, esos rasgos tan característicos en cada una de sus creaciones. Dicho sea de paso, la ACCION, propiamente dicha, esta, pero en un segundo plano ya que todo se centra en las reacciones y pensamientos de los protagonistas. Ese dramatismo (a mi parecer) bien logrado puede permanecer en el corazón, gracias a esos juegos que el guionista nos hace sufrir un buen rato, nos engaña con falsas esperanzas para luego tirarnos la realidad en la cara... u.u....

Finalizando: Tokyo Magnitude 8.0 es una serie excelente. A mi me encanto. Una historia dinámica, a pesar de centrarse en los personajes, los tres únicos personajes que tienen relevancia, con un guión muy bien escrito, muy bien desarrollado, con una corta duración. Para disfrutar mientras unas mudas lágrimas empiezan a brotar en tus mejillas.....

Calificación: 9,5/10

OP: Kimi no uta de Abindong school boys

ED: M/elody de Shion tsuji.

¨Twin spica¨, Sueños de altura.

Volviendo a escribir en este modesto espacio despues de tanto tiempo, dicho sea de paso, todo ha cambiado desde ese ultimo momento que atravese estos umbrales, ahora he adquirido mas responsabilidades, casi no tengo tiempo de nada, he conseguido un buen trabajo, todo se ha acomodado bien, debo decir. Pero bueno, a lo nuestro: Estoy aqui para compartir mi opinion sobre una de las tantas series que han difundido en toda latinoamerica en su tiempo, pero que yo he decidido ver hace un mes atras. Tengo que decir que me emociono bastante.


La trama se centra en un accidente de un cohete que se cobró muchas vidas, entre ellas la de su madre, la cual murió después de estar varios años en coma.
Al poco de morir su madre, Asumi conoce a un misterioso chico con una máscara de león que le dice que es un fantasma. La pequeña Asumi y León-san (como lo llama ella) se hacen amigos y este comienza a contarle historias del espacio, ya que él fue astronauta. Esto unido a que Asumi piensa que su madre se ha convertido en una estrella, hace crecer en ella el deseo de convertirse en piloto de cohetes.
Ahora Asumi ya ha cumplido 15 años y ha decidido presentarse a los exámenes de ingreso en la Escuela Espacial ¿Podrá hacer realidad su sueño de ser astronauta?

Este es un buen ejemplo de serie corta, pero con personalidad. Existe una considerable proporcion de drama y comedia, caminando juntos de la mano en una larga senda, acompañandonos mientras vamos evolucionando en la historia, mientras vamos sumergiendonos en el alma de LOS personajes. La serie en su desarrollo abarca muchos aspectos como la amistad, el valor de los sueños de cada uno, lo basico y tecnico que un futuro astronauta debe tener, la familia, las tradiciones, bastantes cosas que influyen directa o indirectamente en la trama, todo abarcado desde un punto de vista serio. Ademas de agregar informacion sobre cuestiones que siempre aparece en la mente de un futuro astronauta, venidos de la mano de Leo. Alli nos da el testimonio de un guion solido, a pesar de todo.

El diseño de personajes, me parecio mas que correcto. No se le puede pedir demasiado, ademas de el trabajo que se hizo con los fondos. La musica tambien es un factor clave, ya que es la que abre brecha hacia la emocion, a pesar de ser algo repetitiva, definitivamente no te cansas de aquella cancion.

Finalizando una de las reseñas mas cortas que escribi, dire que es una serie recomendable, para aquellas que disfrutan de aquellas series, que ademas de entretenerte te dejan una valiosa enseñanza.

Calificacion: 9,5/10

El OP: Uno de mis favoritos, sin duda.

¨Baccano!¨, Highlander no existis!!

O.K, hace mucho tiempo atras les habia comentado que estaba viendo esta serie, y como la vida te da muchas vueltas no lograba finalizarla, hasta que por fin pude echarle el ojo a los tres episodios especiales que aparecen en el final, y verdaderamente, esta serie se convirtio en una de mis favoritas de todos los tiempos, en donde encontramos una historia revuelta con dosis de misterio, magia, sangre e inmortalidad.

La trama gira en torno a los años 1920 y 1931, en una época donde el mundo ve una de las peores caídas dentro del ‘imperio’ americano, las ciudades metropolitanas han caído en una basta oscuridad, la población se ha salido de control y ahora, siendo los únicos con poder entre la muchedumbre, la mafia ha tomado control. Y los grandes grupos de crimen organizado inician su época dorada. La ciudad, albergando a cientos de personas, entre las cuales aún existen alquimistas buscando el elixir que les dará la inmortalidad, al igual que mafias enteras y el mundo aristócrata, todos tratando de ser los primero en conseguirle a costa de cualquier cosa. Todos luchando por conseguir algo que han perdido, sacrificando más de lo que podrían llamar ‘propio’.

El cotizadísimo Flying Pussyfoot, un potente ferrocarril en el cual se desarrollará gran parte de la historia. Años atrás, 1711, un grupo de alquimistas logran conseguirlo, pero a su vez, también tendrán que llevar el peso de conocer y poseer aquél elixir que todo ser finito desea conseguir. Así, y bajo esa sombra, nacerá la historia de Baccano, unida por hilos de una docena de protagonistas, de entre los cuales tendrán que luchar para conseguir el liquido vital, encontrar a un hermano perdido, asesinarlos a todos sin ninguna razón aparente, y sobrevivir y escapar de la mafia.

Comienzo diciendo que realmente me deja muy mal que la serie sea corta, ya que con 16 episodios uno se queda con ganas de mas, verdad?, pero lo que debo decir es que el guion esta tan bien desarrollado que eso deja de importar cuando logras notar el exhaustivo trabajo desarrollando la personalidad de cada uno de los personajes que nuestros ojos pueden localizar, el premio, obviamente, se lo llevan Isaac y Miria, quienes comparten un poco de su felicidad a cada uno de nosotros sin siquiera darse cuenta, xD. La calidad de la animacion es una de las cosas que no decaen y me sorprende el laburo que le mandaron a este aspecto tambien. Si bien, algunos ojos pueden sentirse desconformes, debo admitir que esa animacion va bien acorde a la ambientacion trabajada, realmente se siente como los años 20’s y deja bastante conforme.

La musica cumple su rol perfectamente, por que, a pesar de ser la misma no se vuelve tediosa su audicion y queda como anillo al dedo en mas de una secuencia. Pero no solo de tecnicismos vive el otaku, sino tambien de riqueza tematica y de un perfecto desarrollo de alma de personajes. En esta serie, notamos una ensalada de personalidades que se extiende hacia todas las formas de pensamientos, cada una de las emociones que desprende, los sentimientos que tienen a la hora de tomara decisiones, en fin, nos exhibe desde el mas soberbio, el mas dulce, el mas acomplejado hasta el mas descabellado, es un cofre lleno de tesoros emocionales que se complementa con una cuota de gore bien pagado.

CONCLUSION:

En fin, finalizo esta review diciendo que Baccano es una serie que cumple perfectamente nuestra sed de historias desarrolladas como nunca se hicieron y vale la pena. Lo recomiendo? pues claro que si.

10/10

¨Shingetsutan Tsukihime¨, Un tipo acosado por el pasado.

Note que estaba descuidando mucho este espacio que he creado, asi que decidi que ,por lo menos debia rellenar este lugar. En este dia les ofrezco una serie muy conocida que ya tiene sus años, ya que esta serie la termine de ver hace unos 2 años. Lo que me atrajo mucho de esta serie es la excelente seleccion musical que acompaña las diferentes secuencias de suspenso y el desarrollo de la trama que interviene un thriller psicologico con una cuota vampirezca.

Al parecer, la idea original viene de un eroge de PC de Type-Moon que posteriormente ha tenido varias secuelas llamadas Melty Blood, centrándose éstas en el género combate en 2-D . También cuenta con una versión manga recopilada en cinco tomos cuyo soporte fue la revista seinen Dengeki Daioh, publicado en el año 2003.

La trama se centra en Shiki Tohno quien sostiene una herida que amenaza su vida desde que es un niño, esto le provocó secuelas sobrenaturales en su visión, pues el chico tiene la habilidad de ver líneas rojas que le resultan muy incómodas. Una mujer muy misteriosa, le da unas gafas que le impiden ver esas líneas y le dice que algún día tendrá que quitárselas para proteger a alguien que él aprecia demasiado. Debido a ese incidente, es enviado lejos de la casa Tohno y fue dado a un pariente para que cuide de él. Años después, cuando Shiki esta en secundaria, el líder de la familia Tohno—su padre—muere, y se le ordena que regrese a la casa por su hermana Akiha, quien ahora es la nueva líder de la familia.

Sin embargo, Shiki guarda un gran secreto. Después de aquella herida, el es capaz de ver líneas en los objetos, y solo con un par especial de lentes él puede dejar de verlas. El día que regresa a la casa de la familia es el día que se encuentra con una mujer llamada Arcueid Brunstud y la decapita con una puñalada de su cuchillo en un delirio temporal. Cuando ella de repente se muestra nuevamente frente a él con vida y muy bien, y le pregunta si quiere ser su guarda espalda, la aventura de Shiki para resolver su misterioso pasado da comienzo.

La serie es bastante corta y no nos lleva demasiado tiempo quedarnos pegados a la historia, ya que, desde el primer momento nos lee las reglas del juego y nos avisa que no es una serie de accion sobrenatural mas. Nos encontramos con algunos problemas internos que vienen de familia, algunas causas pendientes, una misteriosa muerte, en fin todos esos aspectos que van pegando, a pesar de que el inicio de la serie se desarrolle muy lentamente, el suspenso actua de manera efectiva y podemos sentirla mediante van corriendo los minutos.

El trabajo tecnico aplicado en esta serie es muy profesional y no escatimaron el mas minimo aspecto que determine la tension tan alta que podemos notar en la mayoria de secuencias, inclusive en aquellos momentos en donde no pasa nada, se puede ver una impecable eleccion en la ambientacion. Predominan los lugares oscuros, incluso las puestas de sol ocultan algo. Aqui llegamos al topico de animacion, lo que puedo decir es que la calidad de la animacion me parecio excelente, como todas las producciones hermanas de esta saga.

El diseño de personajes es fiel a todas las predecesoras del anime, es decir, los que aparecen en los diferentes juegos que aparecen. El guion nos trae una historia bien contada que no deja temas sin contar, todo lo que tenemos que saber para entender lo que pasa en el desarrollo, lo aprendemos al final de todo. Como asi tambien, esta bien cuidada en todas las secuencias profundas, porque a pesar de verse como una serie superficial, esta repleto de dilemas que los protagonistas deben atravesar. Quizas, estos predicamentos no importaban tanto en el juego, xD.

El acompañamiento musical es un complemento muy importante a la hora de juzgar las diferentes secuencias que este anime nos ofrece. Hago hincapie en este aspecto, porque realmente me gusto mucho. El trasfondo violento en la serie es bastante light .

Por lo menos para mi, lo fue. Hay muchas escenas gore que estan muy bien realizadas, pero a algunos no los va a sobresaltar. Al parecer, no le llevaron el apunte a eso, sino a que la historia se sienta mas profunda, supongo.

Finalizando, ¨Shingetsutan Tsukihime¨ es una serie que mezcla diferentes generos con un suspenso insaciable que transmite una tension que no se disipa. Realmente recomendable.

El OP: Uno de mis favoritos por su hermosa cancion, el cual se basa en diferentes secuencias oscuras en compañia de una cancion realmente bella.



El ED: Excelente cancion, igual de hermosa que el del OP.



CALIFICACION: 9/10.

¨Bokurano¨, cada loco con su tema...

Comentando una de las series mas profundas que haya tenido el placer de ver. Bokurano son de esas series que engañan descaradamente en cuanto a su contenido, es decir, viendolo superficialmente, asumiremos que se trata de una serie mecha, pero no!!!, la historia va mucho mas alla de combates de robots gigantes, el proyecto presenta una inmersion profunda hacia cada alma que protagoniza la serie.

La premisa nos acerca a 15 chicos muy diferentes entre sí, que se conocen en una escuela de verano, acaban compartiendo algo más que un verano, cuando un día un misteriosos hombre les pide que firmen un contrato para ser héroes, para salvar el mundo pilotando un robot y vencer con él a la inminente amenaza invasora. Lo que empieza como un simple juego acaba como algo demasiado real , y es que estos chicos se han metido en un callejón sin salida, del que no pueden salirse sin afrontar las consecuencias más trágicas , y en donde puede que acaben perdiendo la vida.

Primeramente, podemos notar la hermosa seleccion musical que nos ofrece. De entrada, sabemos que no va a ser una serie mas. La trama, como ya bien dije, no se trata totalmente de los mechas que puedan aparecer en el transcurso de la serie, sino que se se centra más en desarrollar las diferentes personalidades de los chicos, las relaciones entre ellos y sus problemas personales (familiares y autoestima). Sus miedos, sus sueños, sus defectos, sus virtudes, ….. todo estas características de sus personalidades, son profundizadas en cada capítulo, para hacerlos lo más humanamente y reales posible.

Cada niño es absolutamente diferente, uno con otro, lo cual no deberia asustarnos, ya que, eso sucede en un grupo grande de gente. Este aspecto nos permite identificarnos con alguno de aquellos chicos. Cualquiera de nosotros podemos tener uno de esos traumas que atormentan a los protagonistas. Este factor tambien puede llegar a incomodar a aquellos que pensaban que los niños de 13 en adelante, no tenian ninguna clase de problema. Si, existen esa clase de gente que cree que la tienen facil.

La calidad de animacion me parecio decente, mezcla animación tradicional con 3D a la perfección. La secuencias de las luchas de mechas estan perfectamente esquematizadas y se integra muy bien, el escenario con los chicos, es decir, en el momento donde estan en la cabina. Muy bien trabajado. El diseño de los personajes, es similar al diseño original del manga, lo cual nos facilita diferenciar correctamente a cada uno de los personajes. Creo que ese es el aspecto mas valorado, el diseño, ya que, son muy notables los cambios en la trama.

El OP: Inmediatamente, se convirtio en unos de mis favoritos. La letra y la musica me cautivaron, lo cual se puede notar, ya que, es la primera cancion que los recibe, al entrar al blog. La cancion se llama Uninstall y es interpretado por Chiaki Ishikawa.



El ED: Una hermosa cancion con una interesante secuencia de imagenes. El tema se llama Little bird y es interpretado por Chiaki Ishikawa.



El ED 2: El tema se llama vermillion y es interpretada por la misma mujer que, dicho sea de paso, tiene una hermosa voz.



CONCLUSION:

Bokurano es una excelnte serie dramatica que, acompañado con la ciencia ficcion nos trae una historia diferente, psicológica, oscura y adulta dentro del género de mechas. Un verdadero ejemplo para recomendar a nuestros padres y hacerlos reflexionar un buen rato. Aunque, cada uno de nosotros, puede encontrar un lugar dentro de esta historia, ya que, es una gran leccion a tomar el disfrutar nuestra juventud y no tomar decisiones apresuradas. Bueno, ese es mi review de Bokurano, espero que les haya gustado, chauuuu.

CALIFICACION: 9/10

¨K-ON¨, Musica y moe, una buena combinacion??

O.k, he terminado de ver esta serie y me dejo un sabor agridulce, ya que, la disfrute bastante, pero no fue un muy buen producto de parte de los estudios KyoAni.
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La serie esta está basada en el manga del mismo nombre, su género es comedia y lo que encontrarán será bastante moe y mucha música por supuesto en un escenario típico de este tipo de series, claro, la escuela.

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La trama se centra en Yui Hirasawa quien está muy animada buscando un club para unirse. Al mismo tiempo Ritsu Tainaka (baterista) y su amiga Mio Akiyama (bajista) tratan desesperadamente de salvar el club de “Música Ligera” (Light Music Club), que está a punto de cerrarse debido a la falta de miembros. En eso logran integrar a Tsumugi Kotobuki quien toca el teclado (en realidad quería integrarse al coro de la escuela), eso quería decir que sólo faltaba una persona más para que el club siguiera funcionando.
Yui se une al final, pensando que le harían hacer cosas fáciles como silbar o tocar las castañuelas (el único instrumento que conoce). Sin embargo las otras chicas creen que ella es un prodigio tocando la guitarra, y ahí es cuando todo comienza.
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INICIO:

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Bastante divertida. El comienzo te hace sospechar que el ritmo no decaera. Comienza con Hirasawa Yui: alegre, insegura, despistada y recién ingresada a la universidad; sin talento ni preferencias sobresalientes busca darle un giro a su estilo de vida integrándose a un club escolar, hábito que jamás ha experimentado en toda su vida. Su desgarbada presencia le dificulta decidirse por una opción que le garantice madurez y satisfacción, dos semanas después de iniciado el curso aún no halla un sitio adecuado.Por el contrario, Tainaka Ritsu y Akiyama Mio, dos alumnas de nuevo ingreso se entusiasman con la idea de formar parte del club de música ligera, pero se enfrentan a la ley evolutiva que dicta la supervivencia del más fuerte, y el ramo musical no pasa por buen momento ya que los últimos miembros del club se graduaron en la generación previa, lo que deja la lista en ceros. Así que si no se agrupan al menos cuatro personas para fin de mes, el club musical desaparecerá sin remedio alguno.
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En la cruzada por el rescate se les une Kotobiki Tsumigi, afloran entonces las esperanzas de encender la llama sonora en el instituto. El teclado, la batería y el bajo están cubiertos, sólo falta la guitarra, pieza clave de la armonía musical de cualquier banda. Esperan que pronto se les una el guitarrista legendario que saque a flote el proyecto, no obstante el tiempo apremia y parece que la música pasará a mejor vida. Ya en plena agonía se les informa del fichaje de una alumna, la que completaría el cuarteto, suficiente para obtener el registro oficial. Se trata por supuesto de Yui, que tiene como única referencia ¡las rudimentarias clases de castañas en el jardin de infantes.
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En los primeros capitulos, el entretenimiento esta presente, aunque, posee unos cuantos errorcillos tecnicos que llaman la atencion. Cualquiera que la empieza a ver, sabe que es lo que va a presenciar. Ademas, de abusar aspectos ya vistos, anteriormente.

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DESARROLLO:

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El desarrollo de la serie es bastante irregular, tedioso y cada capitulo mas que vemos se convierte en un desfile de situaciones y dialogos predecibles. En pocas palabras, dije la parte negativa. La positiva, creo que seria el intento de querer divertir al espectador, por medio de las situaciones que le pasan a estas lolis. En fin, mi reaccion es la siguiente: K-ON posee un guion muy inconsistente y escrito de forma mediocre, ya que contiene situaciones y bromas sacadas descaradamente de otras series similares.
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El diseño de personajes me gusto bastante, mantiene latente un alma agridulce, en donde el moe lucha por aparecer, pero no tiene mucho exito en sobresalir, ya que, tenemos una confrontacion entre el alma de su personaje, su apariencia y su nivel de atencion hacia lo que rodea su entorno, es decir, su grado de estupidez. Y dejenme decirles, que la protagonista principal se zarpa en estupida, es casi como un deporte para ella. Mientras, que las demas parecen un poquita mas listas, descubrimos que las cuatro se complementan, jeje.

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Vemos una gran variedad de inmadurez. El trabajo de ambientacion y fondos tambien me agrado, no es nada del otro mundo, pero se nota el peso de el laburo que le mandaron (Hablamos de Kyoto animation, señoras y señores!!!).

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La musica es uno de los platos fuertes, ya que, las canciones son hiper pegajosas y te va a costar mucho sacarlas de tu mente. Es imposible pelear con ellas, ya que, saldras perdiendo. La calidad de la animacion es constante, mediante vamos viendo los capitulos.

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Hay un hueco dentro de la serie, la cual es la inclusion del personaje de Azusa Nakano, un calco de el personaje de Mio. Esta aparicion ¨inesperada¨ ocasiona un obstaculo espacio-tiempo que transforma a la serie en cualquier cosa menos un buen producto. En pocas palabras, el desarrollo es muy soso y pone en evidencia que esta serie existe para entretener .

FINAL:

Mi parte preferida, jeje. El final de la serie es muy tirado de los pelos, forzada y sin ningun tipo de sentimiento. La resolucion de la serie deja bastante claro el poco entusiasmo y empeño que le metieron en el proyecto.
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Resumiendo, la serie mantiene un nivel de entretenimiento irregular, pero eficiente, una musica contagiosa, un diseño y animacion excelente, y un guion muy flojo.

OP:

EL ED: (EXCELENTE)



Bueh, me voy yendo.... CALIFICACION: 7/10 ----> Porque me entretetuvo bastante.

¨xxxHOLIC¨, Lecciones filosoficas y espirituales sobre las adicciones.

Bueno, volvemos a la carga, aunque no con el mismo estilo de reseñas, esta vez hare algo sin mucho pretexto y simple. Esta vez, me encuentro con una serie que habia ignorado, por la sencilla razon de que no me atraia lo suficiente.
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La trama nos acerca a la vida de uno de sus protagonistas, Kimihiro Watanuki, un joven estudiante que lleva sobre sus hombros una pesada carga: sólo él es capaz de sentir a los espíritus y a los fantasmas, llega hasta una extraña tienda regentada por una misteriosa mujer. La dueña de la tienda no es otra que la bruja Yuko Ichihara, conocida también como la bruja de la dimensión, y que tiene el poder de conceder deseos.Por supuesto el principal deseo de Watanuki es el poder dejar de ver esas criaturas del más allá que le atormentan, pero si quiere que Yuko le conceda el deseo, tendrá que pagar. Así que como pago para que Yuko le conceda el deseo, Watanuki comienza a trabajar en la tienda de deseos como asistente personal de la bruja.Así será como Watanuki podrá observar (y ayudar en lo que pueda) cómo la bruja resuelve los casos que le van llegando a la tienda, cada uno más escalofriante que el anterior.
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Para comenzar, podriamos decir que la serie fue creada por CLAMP, quienes siempre pueden sorprender con su personal estilo propio que plasman en cada una de sus creaciones, a pesar de haber pasado por diferentes generos.Tras haber experimentado con la fantasía heroica de R.G. Veda y Magic Knight Rayearth, con la acción sobrenatural de Tokyo Babylon y X, con el mundo de las Magical Girls de la mano de Card Captor Sakura, con las historias románticas como Chobits, mantienen un nivel de profesionalismo constante.
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Si nos adentramos a la serie, en si, podemos encontrar una notable carga de humor absurdo de parte de el personaje principal. Algo que sigue latente, mientras vamos avanzando. Diciendo de una forma general, la serie reune los mitos del folcklore japones con dilemas y discursos filosoficos y psicologicos. El titulo se refiere a las adicciones que la gente tiene, el xxx(del titulo) indica cualquier elemento adictivo y en esto se afirma la serie en un concepto en donde las diferentes adicciones no son sufridas sino construidas, y sólo la persona en cuestión detiene la llave de su propia curación. Alli es en donde trabaja la protagonista, en este sentido el procedimiento de Yuko es apegado al psicoanalítico, dejando que el paciente llegue por sus propios medios al analista, y dejando que ellos hablen más que el imponer una visión terapéutica acerca de su problema.
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En fin, me fui hacia el lado psicologico, jeje. El diseño de los personajes me parecio algo molesto, ya que, la estructura fisica de los personajes son muy delgados y sumamente altos, ( Me causa mucha gracia ver las sombras, si no se dieron cuenta, son como esos hombrecitos que dibujamos en el jardin como unos palitos), Aunque, el trabajo de ambientacion, fondos y la calidad de la animacion me dejaron conforme. La musica es un punto regular, ya que, a veces no esta bien sincronizada con la secuencia. El guion esta escrito de la forma mas seria posible, ya que, todos los discursos almaticos estan basados en principios de la filosofia griega, solo que los hechos humoristicos que rodean los capitulos, disminuye esa seriedad, para transformarla en una parodia. Quizas estoy exagerando, pero yo lo senti asi.
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EL OP: El opening tiene un aire mistico, y porque no, siniestro. El tema se llama 19sai (19 años)



EL ED: El primer ending es bastante tranquilo. Se llama Reason.



ED 2: El segundo ending me encanta, vemos a las lolis estas (maru y moro) emulando un concierto junto a mokona. El tema se llama Kagerou.


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En fin, es una buena serie. CALIFICACION: 8/10.

¨Death note¨, desquiciado sentido de justicia.

Una de las series mejores trabajadas, ya sea, desde un punto de vista visual y desde el aspecto de una impecable escritura de su guion, es simplemente ¨Death note¨, un drama gotico, con tintes policiacos.
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La serie data del año 2006, o sea, es algo viejo, pero NINGUNA serie le llega a la calidad y la seriedad que, por momentos, presenta esta serie. La trama se centra en la existencia de dos mundos paralelos; En el mundo Shinigami, una dimensión paralela a la nuestra residen unos seres llamados Shinigami o Dioses de la Muerte. Ryuk vive en este mundo aburrido de él, todo el día tirado sin hacer nada y jugando, por lo que decide cambiar esta situación.
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Ficha Técnica:

Título: Death Note
Título Original: Death Note
Director: Tetsuro Araki
Animación: Madhouse
Guión Original: Tsugumi Ohba y Takeshi Obata
Duración: 37 Capítlos de 25 minutos
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Mientras tanto en el mundo humano, Light Yagami es uno de los estudiantes más destacados de su instituto, es más, es el mejor estudiante de todo Japón y así lo atestigua su perfecta nota en el último examen nacional.
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Este chabon esta muy aburrido de su vida y detesta mucho el crimen que ocurre en el mundo, rante una de sus clases Light ve caer algo en el patio de su escuela. Al salir va directo hacia donde estaba el objeto de su atención, al ver el nombre, lo considera una broma, pero aun así se lo lleva a su casa. Un cuaderno cuyo titulo es “Death Note” y aparecen sus reglas al dorso:



El humano cuyo nombre este escrito en este cuaderno… morirá.
• Esta libreta no tendrá efecto a no ser que el que escriba no tenga la cara de la persona en la mente. Así la gente que comparta el mismo nombre, no será afectada.
• Si la causa de muerte es anotada en los siguientes 40 segundos después de la muerte, esto ocurrirá. Pero si la causa de muerte no se especifica, la persona simplemente morirá de un ataque al corazón.
• Después de escribir la causa de muerte, los detalles deben ser especificados durante los siguientes 6 minutos con 40 segundos.
• Aunque no poseas un Death Note tendrá el mismo efecto si escribes el nombre de una persona y conoces su cara.
• El que use el Death Note, al final de su vida, no podrá ir al cielo, ni al infierno.

Obviamente, son algunas de las reglas. Bueh, la cuestion es que comprueba lo que alli dice y se pone loco matando a los criminales mas buscados decide que no existe mejor persona que él para realizar los juicios que la justicia no es capaz de realizar y decide convertirse en el verdugo de todo aquel que haga daño a la gente buena, y así crear un mundo justo…y proclamarse el “Dios del nuevo mundo”. Es una sinopsis algo incompleta pero bueno... sigamos!!!
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INICIO:

La verdad que es bastante interesante y es lo suficiente como para que te quedes pegado esperando con ansias el siguiente episodio. La calidad de animacion esta impecablemente cuidada y posee efectos cinematograficos bastante copados. Las voces que`presentan son los ideales y no se podria imaginar con ninguno mas.

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DESARROLLO:

Aqui llegamos a la mejor parte, A lo largo de 37 trepidantes capítulos de duración estándar y gran fidelidad al manga original se nos presentara esta original historia con todos los toques característicos de un gran seinen.
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La calidad grafica y visual no decae en ningun capitulo y mientras mas capitulos pasa, la animacion va realzando su potencial, con una increíble fidelidad al dibujo original de Obata y una animación que ralla la perfección.
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En terminos de guion, tampoco hay nada que objetar, ya que, nos encontramos con uno de los libretos mejores escritos y detallistas que ha existido y nacido de la mente de un hombre. No posee ninguna clase de trabas, ni baches para entender lo que esta pasando (eso si, si lo ves del principio). Podria irse por las ramas, si es un episodio que pone en retrospectiva hechos pasados, pero aun asi, retrata perfectamente lo que quieren transmitir.
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La construccion de los personajes (principales y , por que no, secundarios) esta muy bien pensados y encarnados de una manera magistral de parte del elenco, quien cada uno se luce a su manera. Vemos como un primer plano a Light Yagami, un tipo tan inteligente que te hace dudar, si realmente existen personas tan detallistas y cuidadosas, quien tambien tiene un gran sentido de la justicia y como va pasando el tiempo, se convierte en una despiadada maquina de matar a cualquiera que se le atraviese en el medio.
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Esa transicion de personalidad, la verdad, que es uno de los puntos mas copados de la serie. Todo protagonista tiene un nemesis, ese es L, quien es uno de los detectives mas inteligentes que ha resuelto casos imposibles de detectar por la F.B.I o la Interpol. Este caso sera uno de los mas complejos para este detective, por la razon a que se enfrenta a un digno rival.
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El diseño de personajes estuvo a cargo de Masaru Kitao. La verdad, no hubo cambios respecto al manga creado por Takeshi Obata. Y mediante, vamos recorriendo la serie nos damos cuenta que la fidelidad es sorprendente.
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Vuelvo a mencionar la estetica de la serie, por que la verdad que trabajaron de una forma profesional. Mediante vamos siguiendo la serie iremos notando usos de diferentes juegos cinematograficos tales como los claros oscuros, los contra picados, las lentes de ojo de pescado, los acercamientos rapidos, ese estilo ¨24¨ en donde se dividen las pantallas (no se como se llama esa tecnica), entre otras cosas. E inclusive, le agregan dramatismo y tension a situaciones que no lo necesitan.
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La banda sonora y la musica del ambiente esta muy bien seleccionado y que consiguen resaltar los mejores y mas intrigantes momentos de la serie.
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Otra cosa que es muy destacable es la gran calidad de suspenso y tension que irradia de la pantalla, dejandote pegado a la pantalla. Los protagonistas principales y sus deducciones son dignas de elogiar y a veces, dificiles de seguir.
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La inclusion de nuevos personajes y nuevas voces es otro punto a favor, por ejemplo, el personaje de Misa esta bien construida y la voz de Aya hirano es complementeria a lo que se esperaba. Hay personajes que duran muy poco, pero la mas destacable es Naomi misora, quien intentando investigar sobre Kira termino muerta en las manos de Light. La verdad, es inevtable simpatizar con uno de los dos bandos, o sea, si estas del lado de Light, a veces vas a cruzar la vereda y otras veces no. Solo alguien muy bueno puede hacer reaccionar de esa manera.
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En fin, el desarrollo de la serie es muy lineal y muy satisfactorio. Llenandonos de interrogantes, repleto de momentos memorables, con un elenco que no sale de su rol y que saben interpretar de manera impecable el alma de sus personajes, con una calidad grafica excelente y un guion muy bien trabajado.


FINAL:

Impecablemente concluido. Llegamos a un inevitable final en donde ocurre lo que esperabamos, con una tension muy oscura y una animacion superior a toda la serie. En vez de presentar la conclusión fuerte y kármica que tuvo en el manga, aplicando todos los elementos psicológicos inversos que describían a Light durante su derrota; nos dieron un final que los "Kira-istas" sabrán apreciar, con muchos elementos artísticos y detalles que se enfocan más en el final de Light que en darle una conclusión completa a la historia.
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En fin, ¨Death note¨ es una serie excelente. Una de las mejores series que ha existido.

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OP n1:

Auntentica obra de arte, buena sincronizacion de secuencia y musica:

OP N2:
Se presenta algo mas caotico y lo es. Muuuuy metalero!!



ED 1:



CALIFICACION: 10/10

O.k, creo que estare muy pronto por aqui.

SAYONARA!!

¨Lucky star¨, cultura otaku al poder.

Ya lo habia mencionado en el post anterior; esta es una de las series en donde no se presenta ningun tipo de argumento coherente y solo es para pasar el rato riendote de cosas. Lucky Star, a primerisima vista, podría decirse que es solo una más de estas series. Viendo los primeros episodios, pareciera que se trata simplemente de 4 chicas que comparten el día a día de la escuela, con charlas triviales y a veces hasta sin sentido.
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Probablemente, si se nos dijese solo esto, seguramente no nos sería llamativa. Pero la realidad es que dista mucho de ser solo eso. Es una comedia que logra engancharnos al presentar en la historia un elemento bastante conocido por muchos de nosotros: las frikeadas. Manga, Anime, Videojuegos… en fin, todo lo que es bueno,jeje.
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El anime es una adaptacion del manga de Kagami Yoshimiz, que tiene un estilo un tanto diferente al del anime, ya que se basa en historias de no maximo cuatro viñetas (el anime es una especie de conjunto de las historias con algunos agregados que le quedan bastante bien). Viendo que nos estamos entendiendo: empezemos la review como debe ser, ok??
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INICIO:

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El inicio puede encasillarse como tarado,(Ehh, porque tan mala onda!!!) ya que empieza con conversaciones de las protagonistas sin ningun tipo de sentido y me importaba muy poco como comer el arroz con curry, entre otras comidas ponja. Eso si, empezamos a apreciar lo tiernas que son las protagonistas principales que nos estaran acompañando a lo largo de la serie.
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Si bien son cuatro las protagonistas, recae en Konata Izumi el estelar, la “estrella afortunada”. Esta chica es una otaku con todas las letras: Su padre la crió con mangas y videogames, todas las noches se queda hasta tarde con los MMORPG, consiguio trabajo en una comiquería primero y luego en un bar temático donde realizan cosplays, solo para viciarse más; cuando le preguntan por qué, a pesar de ser una muy buena atleta, no se une a un club de deporte, ella contesta que si lo hiciera se perdería los anime de horario central, reniega con los partidos de la liga de baseball porque le cambian de horario sus series, cambia su personalidad según que serie o juego este siguiendo en ese momento, ni yo soy tan freak, jeje.
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Es mediante ella que el espectador se adentra en la serie, y así conocer a sus compañeras y amigas: Miyuki Takara (la típica chica sabelotodo, aunque bonita ), y las mellizas Tsukasa y Kagami Hiiragi. Kona-chan se encarga de hacer victima de sus ocurrencias a todas ellas (aunque muchas veces ellas se valen solas para crear situaciones que nos resulten graciosas), en especial a Kagami, quien es su opuesto total en cuanto a personalidad y gustos.
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Al comenzar la serie estan en primero de secundaria alta y finaliza cuando ellas egresan de tercer año.
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Desarrollo:

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Aca cambia un poco la cosa, ya que, salimos de las trivialidades y nos vamos de lleno a lo que nos importa. El desarrollo es una seguidilla de hechos inexplicables, parodias y/o referencias que cada otaku sobre la tierra debe saber. No es por exagerar, de seguro todos tendremos esa sensacion u pensamiento..¨De donde me suena eso??¨
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Eso si, siempre le veo el lado tecnico a las series que veo y, desafortunadamente alli pierde como en la guerra, ya que, la calidad de animecion no es primaria pero tampoco se esforzaron mucho.
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Pero la razón por la que nos vamos enganchando más con la serie- es la infinidad de referencias a elementos del mundo del fandom. En cada capitulo tenemos muchos exponentes de lo que se trata en general: Full Metal Panic? Fummoffu! (Kagami tiene un peluche de Bonta-kun), Keroro Gunso (el llavero que lleva Tsukasa), Suzumiya Haruhi (Kona-chan es una gran fan de esta serie, lo cual es gracioso ya que la que da la voz al personaje es la misma que Haruhi, Aya Hirano), Initial D (hay una carrera,por asi decirlo, en el cap 6 que entona con el ritmo de la serie Initial D y no es discreta), Fma (Lo nombra varias veces), Dragon ball Z (en uno de los endings Konata canta Chala Head Chala) y la lista sigue y sigue.....
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El asunto se potencia al estar detrás de esta producción gente que participo de la reconocida Suzumiya Haruhi no yuuutsu, famosa también por sus multiples referencias a otras series de anime y un humor bizarro genial -por algo ganó el reconocimiento como Mejor Anime 2006-.
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Sigamos con el guion, posee un genial equilibrio entre situacion-dialogo, ya que, en cualquier momento los dialogos ridiculos y sin sentido pueden volver a atacar, ya sea, preguntando por el dia o por el uniforme que se debe usar o simplemente que se debe usar en determinada tradicion, obviamente, este especie de informacion es interina hacia los japoneses y siempre es bienvenida para los que queremos saber mas de su cultura.
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Un dato irrelevante pero que de seguro disfrutaran es el segmento ¨Lucky channel¨ que pasan al final de cada episodio, en donde Akira Kogami, una niña capaz de ser la más tierna de las chicas y la mujer más desgraciada, todo en el mismo segundo!!. El co-conductor es Minoru Shiraishi es victima de la mayoria de los ataques neuróticos de Akira-sama (como el la llama), realmente imperdibles estos segmentos.
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La calidad de animacion como ya les habia dicho, es un tanto regular es bastante buena para apreciar la ternura de sus protagonistas pero no lo suficiente para apreciar el paisaje.
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A proposito, hace un rato hablaba de un personaje llamado Minoru Shiraishi, quien es en la vida real es un seiyuu muy nombrado en japon, que durante la serie hace un monton de “cameos” interpretando diferentes roles, incluso como si mismo participando como compañero de clase de las chicas, y a partir del episodio 13 hasta el final interpreta los endings en secuencias live-action imperdibles.
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Ah!!, los endings!!, son un montonazo!!!. Empieza con una serie de canciones muy conocidas cantadas por las protagonistas (supuestamente, estan en un karaoke) hasta el epidodio 13, despues pasado este episodio veremos al seiyuu que nombramos anteriormente haciendo muchas tonterias que se asemejan mucho a la tematica central de la serie (Video juegos, anime y otras cosas).
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Las seiyuus hacen un trabajo genial en mantener a flote la serie, ademas de ser muy conocidas y que cantan muy bien (Obviamente, para la serie tuvieron que esforzarse mucho en ese aspecto).
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Hay una cosa que admiro de los seiyuus y es esa agilidad que los define al caracterizar casi 100 voces diferentes. Y el personaje de Konata es un retrato hablado de esto, ya que, Cuando Aya hirano le dio la voz a Haruhi, le note una diferencia descomunal cuando intente comparar el cambio de voces.
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En fin, el desarrollo es lo que realza la serie en altas proporciones, lleno de genial comedia bizzarra con alto grado otaku y del bueno. La animacion no decae en ningun momento, ni tampoco su ritmo, siempre nos da lo que queremos ver. Sin duda, una serie que nos identifica y mucho.
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FINAL:

El final es una de las partes que disfrutamos mas, pero este no es el caso, ya que, determina el fin de una de las series que no queremos que termine, esa es la razon. Aunque, si vamos al caso, es un final con mucho ritmo y bien movida. Una digna despedida para los personajes principales mas tiernas del mundo del anime. NO EXAGERO, me gusto mucho esta serie. Aunque, hay algo que senti, senti que el final fue hecho para que no extranemos mucho la serie, aunque me parece imposible

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En definitiva, ¨Lucky star¨ es una de las series que es de visionado obligado, o sea, que si te gusta el anime y la cultura ponja te va a encantar y mucho.
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OP: Es uno de los OP mas ruidosos y alocados que haya visto.

Y en cuanto a los ED, se los debo, ya que son muchos para ponerlos todos, jeje.

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CALIFICACION: 9,5/10

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Bueh, eso fue todo por ahora. Espero que esten muy bien.

Pronto mas reviews, mas noticias, mas series para descargar.

Nos vemos luego.

SAYONARA.