martes, 5 de abril de 2011

Reflexion acerca de lo que puede enseñar CLANNAD.

O.k, lo que están a punto de leer es una reflexión algo desarrollada y, por que no, algo sentimental, si tengo en cuenta el nivel trascendental sobre algunas enseñanzas que me dejo la serie en su totalidad. Eso si, les advierto que mucho de esto tira y arrastra por los suelos, el idealismo que muchos sostienen, dicho esto, les invito a leer (Se que va dar algo de flojera leer todo, pero por favor lean y luego me dicen si pase algo por alto, o.k??) esta serie de lecciones que CLANNAD puede enseñar directa o indirectamente.


En el principio de la serie, vemos a un Tomoya carente de propósito, pues la vida no le fue muy agradable. El mismo dice que su vida no tiene mucho sentido y el recorrer todos los mismos lugares, le es algo tedioso. Hasta que un día, por obra del destino, conoce a esta mujer que habla sola sin animarse a entrar a la escuela, y algo le da cierta curiosidad, una curiosidad absorbente. Una persona normal la hubiera catalogado como loca, cómodamente, pero a el, le pareció algo interesante. Poco a poco, el empieza a acercarse, no solamente a ella, sino también a su vinculo familiar, pues el suyo no es tan favorable. Concluyendo y fundamentando esta lección: Tomoya consigue ver con otros ojos a la vida, después de la aparición de Nagisa, pues los sentimientos por ella se vieron potenciados después conocer mas de ella, después de compartir mucho el tiempo, no solo con ella, sino también de su singular familia. Logra desarrollar una mentalidad diferente, por ello catalogue a la mujer como el detonante de un propósito en la vida de un hombre con mentalidad vacía.


Luego de estos sentimientos encontrados, Tomoya también desarrolla una nueva mentalidad: La necesidad de proteger, o intentar proteger a Nagisa frente a aquello que pueda lastimarla.. Eso si, esto empieza a idealizar cuando los sentimientos hacia ella se fortalecen. Este aspecto puede verse en la ¾ final de la serie, en donde actúa como si el fuese el único que puede socorrerla, algunos pueden tomar esto como una exageración de parte mía, pero eso fue lo que me transmitió.. En fin, esta lección se complementa de maravilla con la tercera lección así que allá voy…


El sistema declara muchas veces un concepto erróneo de lo que significa la hombría en la sociedad, en donde la inestabilidad es una característica propia de los hombres, haciéndonos perder la credibilidad a aquellos hombres honestos en busca de un corazón.. Las reacciones de Tomoya frente a Nagisa mantiene esa postura que estoy exponiendo, ya que el pudo haber escogido a otra persona, o lo que es peor tomar mas de una decisión, pero se mantuvo firme con Nagisa, pues solo tenia ojos para ella, solo tenia oídos para ella. Recordemos el pequeño cruce con… en este momento no me acuerdo si se llamaba Kyou o Ryou.. la mas grande.. Bueno, la cuestión que la tentación ataco en su mente, pero decidió hacer la vista gorda y saltar ese charco. Además en –After story- notamos que el se dio cuenta que su amor no iba ser suficiente, así que decide conseguir un trabajo que le rinda, económicamente hablando, para adquirir un lugar decente para vivir sus años de matrimonio, y así ella se pueda sentirse segura. Por que, distinguidos caballeros, la verdadera hombría se basa en satisfacer a la mujer en lo que necesita, allí es donde la mujer sabe que lo que sientes es fuerte. Aclaro que este punto es valido pues en ese momento estaban por casarse, por ello tomo la iniciativa de asegurarse de que después de casados, su vida giraría en hacerla feliz y esa es una gran enseñanza para nosotros los hombres que creemos en pasar el resto de nuestra vida con una sola mujer.

En fin, espero que les haya gustado y espero estar en lo correcto, aunque lo que acaban de leer es mas que nada el lenguaje de un corazón romántico en una versión mas exaltado. Cuídense mucho!!! Hasta la proxima!!

jueves, 24 de febrero de 2011

“Kimi ni todoke”, Con los ojos del corazon.



Debo confesar (creo que los que me conocen, ya lo sabían) que mi genero favorito siempre será el shojo, pues mantiene latentes las temáticas que personalmente me atraen, los cuales pueden ser las relaciones amistosas, los sentimientos que rodean una potencial futura pareja, las inseguridades, como así todas aquellas frases que salen de la mente y el corazón enamorado. Puede ser algo que atraiga criticas ridículas de aquellos escépticos hacia esta emoción mas dulce y mas pura, pero bueno gracias a series como esta, aquella fuerte inspiración no cesa, pues es una canción de esperanza hacia corazones presuntamente abandonados, un conjunto de melodías encargadas para rehabilitar la mentalidad pesimista, solamente es mantener la esperanza de encontrar aquella figura que nos acompañaría el resto de nuestras vidas, tan solo una conversación con el alma. Bueno, me acabo de inspirar, así que comenzamos a analizar una serie de aquellas que extrañaba ver, estoy hablando de Kimi ni todoke, el cual comenzare a exponer los detalles después de la trama.

De pequeña, Kuronuma Sawako, por su aura oscura comienza a correr varios rumores sobre ella siendo un poco marginada, sin embargo ella trata de revertir esto acercándose a sus compañeros aunque sin mucho éxito. Así pasan los años y en su ingreso a la preparatoria la cosa cambia al conocer a Kazehaya; un muchacho que es todo lo contrario a ella, alegre y popular, que le alienta a desmentir los rumores sobre ella. Siguiendo su consejo poco a poco comienza a abrirse un nuevo camino haciéndose amiga de Ayane y Chizuru pero sobre todo el nacimiento de algo totalmente nuevo para Sawako, el amor...


Una pareja protagonista que tiene la particularidad de estar frustrados y sonrientes al mismo tiempo, ya que (empiezo con los pocos lados negativos que tiene) se han fundido dos tipos de personalidades bastante diferentes, el cual tenemos a Sawako, una mujer que ha vivido en una burbuja a prueba de todo, a pesar de querer romper aquella barrera se encontraba reforzada por la resignación. Hay un proceso que ella debía cruzar para elevar aquella mala fama y es aquí donde aparece el idol de toda una escuela, Kazehaya, interpretando a un muchacho con mucho renombre, alguien con un corazón agradable, el cual al instante de posar su vista sobre la sonrisa de Sawako, queda impactado para luego transformar aquella figura marginada en el amor de su vida, procurando nunca apartarse de ella, y jurarse ayudarla con lo que pueda. Ahora bien, Sawako esta muy bien desarrollada, tan bien desarrollada que su ingenuidad llega hasta niveles que humanamente podríamos catalogarla como una tonta y eso nos puede frustrar y querer colisionar su hermoso rostro con los muros de aquella clase, repetidas veces. Kazehaya no se queda atrás, ya que le falta un poco de carácter para sobrellevar las cosas, además que desarrolla celos posesivos como si la tuviera comprada y comportamientos muy caprichosos. Una pareja que nació para estar junta pero como dice el dicho: “Tu peor enemigo eres tu mismo”

Es algo difícil no querer estar frustrado frente a todos esos pasos en falso que podrían llegar a algo sino fuera por esa carencia de personalidad que mantiene el par, a pesar de que esto sea algo perjudicial para los potenciales espectadores, les aviso que existen ciertos elementos que salvan cada paso, y esos son los personajes secundarios que presenta la serie. Tenemos a un elenco virtuoso para complementar la historia y enriquecer los momentos de baches, personajes tales como las incondicionales amigas (Chizu y Ayane), el amigo distraído de Kazehaya (Ryuu), como así también, el profesor divertido (Pin) ayudar en gran manera en mantener a flote los intentos. Al llegar un poquito mas lejos, interviene Kurumi, una chica que comparte aquellos sentimientos por Kazehaya, la cual se podría convertir en un obstáculo, pero no. Ella es solo un peón que fortaleció sus verdaderos sentimientos, alguien que sin querer, empujo un escalón mas esa pareja indecisa. Además de la relación protagonista, la serie mantiene la temática de la amistad en aquellas situaciones en donde el aire se vuelve mas tensa, gracias a voces externas que no saben ni una palabra. En fin, en este aspecto no hay objeciones ya que muchos se van a sentir identificados a la hora de la relación amistosa que tienen.


La calidad de animación es un factor inestable, pero eficiente. Puede fácilmente transmitir las emociones, gracias a los efectos que magistralmente utilizaron, como así también el diseño de personajes, puede ser bastante imperfecto, pues de cada tanto, pasa por diversas deformaciones y cambios drásticos, pero es un trabajo bien realizado cuando lo vemos en acción. La selección musical esta impecable y resalta cada situación, ya sea de tensión o tranquila. Muy buen trabajo en el desarrollo del apartado técnico, pues si bien no es perfecto ante nuestros ojos cuando lo vemos caminar, nuestra percepción cambia. En fin, finalizo esta reseña diciendo que Kimi ni todoke es una obra que encierra en si, gritos de esperanza, palabras de amor con un sentido para vivir, situaciones que pueden provocar la risa, como así también el llanto. Un producto digno de contemplar. La recomiendo abiertamente a todos los románticos que disfrutan la vida como es, y que tienen el ferviente anhelo de que todo puede cambiar para bien.

CALIFICACION: 9,5/10

A ver, tengo la costumbre de plasmar el opening, pero no los encuentro en Youtube, asi que pongo las letras de las canciones que son excelentes.



Ending: Katamoi - Chara



Hasta la proxima!!

lunes, 21 de febrero de 2011

¨Ore no Imouto ga konnani kawaii wake ga nai¨, Amor fraternal.



En estos tiempos que pasaron, tuve la oportunidad de ver una de esas series que puedes empezar a contemplar con una con un constante sentido de entretenimiento, es decir, no esperas grandes cosas solo matarte de la risa con lo que te pueda ofrecer dicha historia. Aspecto que cumple bastante bien, dicho sea de paso, sumergiéndonos en la mentalidad otaku de hoy, además de ciertos aspectos que estoy seguro muchos fanáticos del anime tienen en mente y que gracias a este fanatismo absorbente, han logrado visualizar un anhelo que puede repetirse en mas de un otaku. Con esto me refiero a que la serie en algunos fragmentos logra capturar la esencia del fanático del anime contemporáneo, además que retrata (o por lo menos intenta) la visión de la gente ¨normal¨ hacia ellos, algunos a lo mejor, puedan discrepar, pero los detalles vendrán al pasar la trama.

Kyousuke Kousaka es un chico de instituto que no se ha llevado bien con su hermana menor Kirino en años. Hasta donde puede recordar, Kirino ha ignorado todas las idas y venidas y lo mira con ojos despectivos. Pareciera que la relación fuera a continuar así para siempre. Una noche, Kirino le dice lo que posiblemente sea la primera cosa que le ha dicho en años: "Tenemos cosas que hablar". Lo lleva a su cuarto y le muestra una colección extensa de Anime moe y juegos que ha estado coleccionando en secreto el cual el padre de ambos, prohibe estrictamente.


Una trama que tiene un cartelito por encima, y desde allí puede leerse: Cualquier similitud con Nogizaka Haruka no Himitsu es pura coincidencia,¨ (Sarcasmo aparte). Aunque las comparaciones suelen ser muy chillonas a la hora de analizarlas, aquí vemos una historia en donde el amor-odio fraternal predomina regalándonos (o por lo menos es lo que pensamos) una comedia con tintes incestuosos, es mas, ese podría ser el gancho para que una persona fanática del genero empiece a verla, pero lamento decir que lo que desfila en las situaciones que presentan puede ocurrir en cualquier relación de hermanos del planeta, sin llegar al borde romántico, ya que lo que note al desarrollarlo es que aquí el hermano mayor es una persona bastante manejable, una persona sin carácter y se deja llevar por sus emociones muy fácilmente, además que es un debilucho importante que se desmorona al instante de ser tocado. Notamos que el desarrollo de la pareja protagonista esta bien.

Kirino se ha convertido, por lo menos para el pensamiento de este servidor, en una clase de tsundere que no habíamos visto antes, por que?? No quiero dar mayores detalles pero la transición de personalidad en el penúltimo capitulo para luego seguir con la misma en el ultimo, trae a nuestra mente una tonelada de sorpresa, ya que si bien creemos que su actitud cambio frente a su hermano, de repente notamos que todo sigue estando en completa normalidad, y eso demuestra que el guión fue escrito de forma que no llegara a una evolución notable, es decir nos grita al oído que no esperemos grandes cosas. Además, es un elemento de la serie que se intenta proteger con la vida, una vida privilegiada y desagradecida el cual hay que tener clemencia pues es solamente una niña incomprendida. Había mencionado a Kyosuke, el cual mediante crece la serie decrece rotundamente su prestigio y credibilidad, termina humillado para que su hermanita siga encima de el.

Detalle a tener en cuenta: Le llevaron el apunte a Kyosuke por lo menos en un episodio (en menor medida, no se crean que taaanto), hablo del capitulo 6 en donde visita a Manami en la intimidad de su hogar, un personaje que no pincha, ni corta en el desarrollo en la serie, es mas me atrevería a decir que le falto desarrollarla mas, aunque no hubiese tenido renombre.. una lastima. Alli nos dirigimos a los personajes mas desaprovechados de toda la santa historia de los personajes secundarios que hayan desfilado en una serie anime: Saori y Kuroneko, la primera mujer misteriosa que ayuda a entablar aquellas amistades que hace feliz a la protagonista, pero que tiene el deber de avergonzarse de dichos vínculos para no perder prestigio frente a su amiga normal. La segunda, un personaje muy bonito que resalta aquella pasión frente a todo aquello que nos saca una sonrisa, es el ejemplo perfecto del fanatismo estable por fuera, alocado por dentro. Pero bueno, avanzando en los aspectos técnicos debo decir que se ha hecho un trabajo excelente, ya que la calidad de la animación esta impecable y el diseño de los personajes se mantienen estable a lo largo va continuando la línea de la historia sin presencia de baches.


La música de la serie puede catalogarse como una selección que puede retratar momentos con chispa que puede largar una sonrisa, e incluso carcajada (lo digo por que fue mi caso) pero que en algunos casos puede sobrar aquella pieza, haciendo que la escena se desgracie profundamente. Créanlo o no, la música tiene ese aspecto bastante notable, puede complementar una secuencia determinada para bien o para mal. Al principio, les comente que había factores por el cual los otakus espectadores podrían sentirse identificados, es el hecho que retrata en Kirino, aquel sentir artístico de escribir una historia original y convertirla en anime.. es un sueño recurrente en los otakus de tierras niponas, por ello la facilidad con la que Kirino consigue realizarlo es la proyección de aquel sueño cumplido, obviamente obstáculos artísticos había, pero lo mismo, se salio con la de ella. Una grosa, XD.

O.k, termino la reseña manteniendo mi gusto por ella. Es una serie buena que puede entretener, solo hay que mirar con ojos ciegos a ciertos detalles que a la gente que desmenuza todo (como el que escribe) les puede llegar a estorbar y estigmatizar directamente a la totalidad de la serie. Manteniendo un espíritu random, ¨Ore no Imouto ga konnani kawaii wake ga nai¨ desfila por sobre la plataforma de el alma otaku, recorriendo esta aficion tan bonita, y retratando los estilos diferentes que puede tener un fanatico. La recomiendo?? Si, puedes verla sin culpa.

CALIFICACION: 8/10

OP: Irony de Claris, una cancion bastante bonita y logra retratar con la letra un poco esta extraña relacion que mantienen estos hermanitos. Hay un detalle: Los OP y ED van cambiando segun va avanzando la serie por lo cual solo posteare el primero de todos.



Hasta la proxima!!!

lunes, 18 de octubre de 2010

"Toradora!", el amor es ciego, sordo y mudo, eso es bien sabido..




Siempre me he considerado un hombre bastante cursi a la hora de decidir que serie tengo que seguir, ya que me atrae mucho mas lo que me haga pensar, emocionar e incluso llorar, antes de ver una serie cómica, salvo por Lucky star, el cual le guardo un inmenso cariño a esos personajes..... Aguarden un momento... Lucky star también me hizo llorar... en que secuencia era?? ...** Thinking ** .. Ah!!! Fue en la secuencia donde la madre de konata, vuelve a la tierra y es allí donde salen esos flashbacks que seguro a mas de uno se les habrá escapado una lagrima. Bueno, esta vez les compartiré las impresiones que me dejo esta serie que, al principio pensé que era la típica comedia escolar, en donde aparecen triángulos amorosos y situaciones incomodas... en parte, esos aspectos están pero me encanto en la forma que abarcaron todo... desde la personalidad de los personajes hasta el guión... vamos por parte, como decía Jack el destripador...

Takasu Ryuuji comienza su segundo año de instituto con mucho ánimo. Sin embargo, hay una cosa que el odia, y es su mirada, heredada de su padre (un ganster), con lo cual posee una habilidad innata para intimidar a los demás, provocándole esto muchos malentendidos con sus compañeros, no obstante, todo esto va cambiar el primer día de clases, cuando Ryuuji tiene un encontronazo con Aisaka Taiga, la persona mas peligrosa del centro.

Series como estas hay un centenar en toda la industria del anime, casi todos bajo la influencia de la creciente testosterona que presenta la edad, hasta ahí, todo bien ya que es una cosa absolutamente normal, aunque a veces se puede tornar un poco pesado el hecho que eso sea lo único en la mente de los escritores para realizar el guión. En cambio, esta serie presenta un ambiente diferente en cuanto al romanticismo escolar que muchas veces es algo desprestigiado.


Empiezo con la maravilla de guión: empieza de forma que nosotros ya conozcamos de antemano como va a concluir, te presentan las causas y consecuencias de aquel primer (o segundo) encuentro, el por que forman una especie de alianza y como todo sigue su curso, pero hasta el capitulo 21 (capitulo que me emociono) es como un rompecabezas manteniendo constante esa tensión emocional que en algunos momentos explota provocando un impacto bastante efectivo. Esto permite que el guion escrito magistralmente por Mari Okada (conocida también por su trabajo en Vampire Knight) ) nos sumerga en una historia muy bien pensada desfilando desde la comedia mas divertida hasta el drama mas impactante.


Los personajes también participan activamente en esta red que se va tejiendo, ya que la aparición de Ami trae consigo un giro considerable, es decir, es como una suerte de “ojos que todo lo ven” que no nos deja nada por sentado, además que ella también hace lo suyo en esta serie. A todo esto, debemos ser conscientes que NO estamos frente a una serie romantica del monton, ya que hay una sorprendente bipolaridad en cuanto al tono que trata de plasmar. Las secuencias de comedia y drama estan perfectamente emparejados haciendo que en un segundo estemos riendo como locos y segundo después las lagrimas empiezen a brotar. ME ENCANTO ESTE ASPECTO, ya que los momentos de confrontación, los momentos de enfrentamiento entre personajes son impresionantes, te dejan helado frente al monitor. Este factor permite que no sea tan denso su visionado, ya que seria algo pesado si solo lo que vieramos fueran momentos romanticos y todo estuviera bien. Los secretos, los sacrificios, las palabras del corazon... estan mas que visibles en los momentos finales... sublime!!!
La banda sonora (la cual justamente estoy escuchando ahora) esta compuesta por Yukari Mashimoto y se puede notar que también es algo bipolar con respecto a la serie, pero excelente, una selección de sonidos que consiguen apuntalar las diferentes secuencias que aparecen en toda la serie, sean momentos buenos o malos, la música, fiel compañera de la emoción, tiene una dulce presencia en el desarrollo. La animación es superior, salvo por algunos pasos en falso que hay en las secuencias vertiginosas, ya sea en la escena que Taiga lucha con la presidenta de la corte estudiantil, en donde se ve que no hubo tanto esfuerzo en las formas y se observa desproporción, pero bueno es mínimo. El diseñó de personajes recayó sobre Masayoshi Tanaka (Katekyo timan reborn) y debo decir que hizo un buen trabajo, suaves trazos y pasable proporción.
Finalizando, Toradora! Es una serie muy recomendable, una serie que me llego al corazón, que quieren que les diga??. Me sumergi en la profundidad de aquella trama, en lo mas tierno de esa relacion que se fue endulzando....... en aquellas palabras que salian del alma de los dos. Una serie que gracias a un exquisito guion nos permite ser parte de un amor extrañó, pero tierno. Una amistad tan fuerte que este dispuesta a sacrificar lo que es todo para uno, podria estar todo el dia escribiendo sobre esto, pero bueno el tiempo es tirano..


Calificación 10/10 --- ROTUNDO!!!


Los opening y ending tambien son bastante buenos....:
OP 1:



OP 2:



ED 1:



ED 2:

domingo, 17 de octubre de 2010

"Tokyo magnitude 8.0", Un temblor de aquel sol naciente..






Saludos desde este extremo del planeta. Otra vez he vuelto a caer en esa plaga que inunda al blogger, xD. Otra vez deje atrás este espacio que tantas sonrisas me ha traído, tantos pensamientos entremezclados que desencadenan ciertos sentimientos que se resignan a ceder, que se resignan a perder aquella persona que tanto quería..... uy, lo siento, me deje llevar con lo que estaba pensando al escribir esto ,jeje. Bueno, la cosa es que quería compartirles mis impresiones acerca de una de las series que me han robado una lagrima después de tanto tiempo... desde Clannad ( y su excelente secuela “ After story”) que no podía contener las lagrimas en esas situaciones tan difíciles de digerir, tan difícil de pensarlo en un segundo, tan realista.... estoy hablando de “Tokio magnitude 8.0”, una serie muuuy bien pensada... trama y luego la opinión, Ok??

La serie tiene lugar en Tokio después de que un terremoto de magnitud 8.0 en la escala de Richter sacuda la ciudad como resultado de ello, la torre de Tokio, el puente arcoiris y otros lugares característicos han sido destruidos.Dos hermanos, Mirai y Yutaka, que en aquél momento se encontraban visitando una exposición sobre robots en Odaiba con motivo de sus vacaciones de verano, con la ayuda de una chica llamada Mari, luchar por llegar a su casa en Setagaya, donde se encuentran sus padres.

En la introducción de la serie, los estudios involucrados (Estudio Bones) nos especifican que todo lo que se ve se formo a base de investigaciones sobre futuros terremotos (dicho sea de paso, Japón presiente que sufrirá uno en estos 30 años que pasen), pero que podrían alejarse de la realidad en algunas ocasiones. La verdad, realismo tiene bastante. Este aspecto se puede notar bastante, ya sea por los puntos afectados hasta edificaciones, los cuales se puede apreciar el sentido de realismo que intentaron plasmar. Pero fuera de todo eso, la serie presenta un trasfondo psicológico bastante fuerte de parte de la protagonista (Mirai), la cual es una muchacha que siempre pasa a quejarse por todo, tiene un mal humor constante y no sabe apreciar nada de lo que le ocurre, es allí que lanza esas palabras en su mente:“Todo debería destruirse”, en fin una típica adolescente, jeje. Yuuki, el hermano menor de Mirai, es la encarnación de la alegría y la esperanza dentro del cuerpo de un niño, algo que irrita mucho a Mirai.


Los personajes parecen no haber tenido una clase de “Como actuar en un terremoto”, ya que los vemos correr riesgos innecesarios, este aspecto puede que moleste a mas de uno (Bueno, a mi me molesto un poco, y que??), esto que acabo de decir, quizás se entienda mal, aunque es absolutamente cierto que uno que no lo ha experimentado, sepa como actuar en este tipo de situaciones. El guión y el ritmo narrativo es fresco, continuo, no molesta demasiado, ya que, es detallista en muchas cosas, es amplio. Una pequeña muestra de cómo seria la devastación con tan solo mostrar la historia que rodea a esta pareja de hermanos, con tan solo mirar con sus ojos lo que esta pasando... no hace falta inundarnos en historias ajenas a ellos para darse cuenta que hay gente que ha perdido todo, no solo materialmente hablando, sino que también perdieron la seguridad, el sueño, la esperanza..... lo único que nos cautiva es la predisposición de aquellos niños para llegar a su meta.... cautiva la ferviente necesidad de aprender a confiar en que todo puede salir bien, a pesar de que todo se derrumbe alrededor...

El trabajo de animación también es bastante fuerte, ya que se nota el laburo y el esfuerzo en los momentos de máxima tensión, en los dinámicos momentos donde solo importa sobrevivir. Las locaciones, no sabría decir la cantidad de fidelidad que tengan acerca de los lugares que intentaron representar, ya que nunca he visitado tierras niponas (algún día.... algún día.. *_*) pero bueno, supongo que todo esta bien caracterizado.. El diseñó de personajes esta bien logrado, es clásico de BONES, esos rasgos tan característicos en cada una de sus creaciones. Dicho sea de paso, la ACCION, propiamente dicha, esta, pero en un segundo plano ya que todo se centra en las reacciones y pensamientos de los protagonistas. Ese dramatismo (a mi parecer) bien logrado puede permanecer en el corazón, gracias a esos juegos que el guionista nos hace sufrir un buen rato, nos engaña con falsas esperanzas para luego tirarnos la realidad en la cara... u.u....

Finalizando: Tokyo Magnitude 8.0 es una serie excelente. A mi me encanto. Una historia dinámica, a pesar de centrarse en los personajes, los tres únicos personajes que tienen relevancia, con un guión muy bien escrito, muy bien desarrollado, con una corta duración. Para disfrutar mientras unas mudas lágrimas empiezan a brotar en tus mejillas.....

Calificación: 9,5/10
OP: Kimi no uta de Abindong school boys






ED: M/elody de Shion tsuji.

domingo, 8 de agosto de 2010

¨Twin spica¨, Sueños de altura.



Volviendo a escribir en este modesto espacio despues de tanto tiempo, dicho sea de paso, todo ha cambiado desde ese ultimo momento que atravese estos umbrales, ahora he adquirido mas responsabilidades, casi no tengo tiempo de nada, he conseguido un buen trabajo, todo se ha acomodado bien, debo decir. Pero bueno, a lo nuestro: Estoy aqui para compartir mi opinion sobre una de las tantas series que han difundido en toda latinoamerica en su tiempo, pero que yo he decidido ver hace un mes atras. Tengo que decir que me emociono bastante.


La trama se centra en un accidente de un cohete que se cobró muchas vidas, entre ellas la de su madre, la cual murió después de estar varios años en coma.
Al poco de morir su madre, Asumi conoce a un misterioso chico con una máscara de león que le dice que es un fantasma. La pequeña Asumi y León-san (como lo llama ella) se hacen amigos y este comienza a contarle historias del espacio, ya que él fue astronauta. Esto unido a que Asumi piensa que su madre se ha convertido en una estrella, hace crecer en ella el deseo de convertirse en piloto de cohetes.
Ahora Asumi ya ha cumplido 15 años y ha decidido presentarse a los exámenes de ingreso en la Escuela Espacial ¿Podrá hacer realidad su sueño de ser astronauta?

Este es un buen ejemplo de serie corta, pero con personalidad. Existe una considerable proporcion de drama y comedia, caminando juntos de la mano en una larga senda, acompañandonos mientras vamos evolucionando en la historia, mientras vamos sumergiendonos en el alma de LOS personajes. La serie en su desarrollo abarca muchos aspectos como la amistad, el valor de los sueños de cada uno, lo basico y tecnico que un futuro astronauta debe tener, la familia, las tradiciones, bastantes cosas que influyen directa o indirectamente en la trama, todo abarcado desde un punto de vista serio. Ademas de agregar informacion sobre cuestiones que siempre aparece en la mente de un futuro astronauta, venidos de la mano de Leo. Alli nos da el testimonio de un guion solido, a pesar de todo.

El diseño de personajes, me parecio mas que correcto. No se le puede pedir demasiado, ademas de el trabajo que se hizo con los fondos. La musica tambien es un factor clave, ya que es la que abre brecha hacia la emocion, a pesar de ser algo repetitiva, definitivamente no te cansas de aquella cancion.

Finalizando una de las reseñas mas cortas que escribi, dire que es una serie recomendable, para aquellas que disfrutan de aquellas series, que ademas de entretenerte te dejan una valiosa enseñanza.

Calificacion: 9,5/10

El OP: Uno de mis favoritos, sin duda.

jueves, 31 de diciembre de 2009

El 2010 te esta esperando..

O.k, un año fresco se esta aproximando y pensaba como podria ser mi ultimo post, me decidi por copiar el poema que habia escrito para mi otro blog, en el cual me pongo a escribir cosas que salen de mi corazon.

-------------------- El final de un camino -------------------
El fin de una carrera,
se acerca con diligencia,
repleto de experiencias,
que me ayudaron a entender,
que todavía hay mucho que aprender.

Que este trayecto aun no terminara,
que esto fue solo una parte por ver,
aun queda mucho por recorrer,
entiendo que debo estar activo,
y permanecer vivo,
en lo que creo y camino.

Cambiar el aire que respiro,
un año de victorias y fracasos,
de voces de optimismo e inspiración,
repleto de oscuros caminos,
que determinaron mi posición.

Es por ello, que firmemente camino,
en busca de mi propio destino,
cruzando los obstáculos y muros,
en este sistema tan crudo.

Mariano Cisneros.
Dicho esto, les deseo un muy feliz año nuevo. Pasenla bien!!